大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于山水国画立意的问题,于是小编就整理了4个相关介绍山水国画立意的解答,让我们一起看看吧。
中国画的特点:情景相生。
气韵生动是中国画的意境。中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力。画家要凭借着这种感受,激起描绘景象的***,作品要作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。
立意为先、胸有成竹——中国画的构思
中国画创作以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物,还是画花鸟。唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”认为立意在先、画中才能有奇态、有奇意。
1、青绿山水(金碧山水)山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
2、水墨山水(墨笔山水)就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代有所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。
3、浅绛山水(淡着色山水)浅绛(jiàng)山水,山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。
4、小青绿山水小青绿山水要求用色薄、透明、润泽。作画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润,最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面,以达到鲜泽厚润的效果。
5、没骨山水没骨山水是指不用墨线勾勒,直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。
中国画的两大特色是:
1.首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
2.以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。
1、青绿山水(金碧山水)山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
2、水墨山水(墨笔山水)就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代有所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。
3、浅绛山水(淡着色山水)浅绛(jiàng)山水,山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。
4、小青绿山水小青绿山水要求用色薄、透明、润泽。作画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润,最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面,以达到鲜泽厚润的效果。
5、没骨山水没骨山水是指不用墨线勾勒,直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。
到此,以上就是小编对于山水国画立意的问题就介绍到这了,希望介绍关于山水国画立意的4点解答对大家有用。
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