大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于远古动物国画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍远古动物国画的解答,让我们一起看看吧。
《远古的梦》将东西方绘画语言熔为一炉。画面上丰富艳丽的色彩,给人一种梦幻神奇的感觉,背景具有浓郁的民族特色,背景上的古典人物,隐寓其中的苗族图腾,衬托着一位绮丽的少女,栩栩如生,意境非凡。
作者以中国画线条造型,车凝针表现人物自然优美的形态,少女眼睛、嘴角生动传神,仿若梦回远古。柘木针来体现人物周边的花卉和背景,使色彩富有变化,似幻似真,藏针针***错,将人物肌肤纹理细致的体现出来,少女服饰衣褶和形体变化用蜀绣的多种针法,达到了油画效果。整幅作品平、齐、光、亮,排针错落有序,色彩浓淡适宜,车拧转折,随势制作,既保持了绣物的劲气,也完美的表现了油画笔触,夸张与写实相结合的渲染,使作品更具美感和装饰性。
《远古的梦》是许明为现代人所创作的一首心灵治愈歌曲,此歌收录在“许明音乐之旅No.2”,2011年首发于优酷网。
不论你是学生、企业员工、公司白领、老板、以及各个阶层的人群或各个领域的人士,如果你有焦虑、强迫、抑郁等痛苦,那么这首歌曲能为你开启潜意识的大门,与你的潜意识对话。闭上眼睛来聆听,让我们一起忘却烦恼,不为过去而后悔,不为未来而担忧,活在当下。
是张彦远的《历代名画记》。
《历代名画记》的作者是唐代的张彦远,是我国第一部绘画通史著作,所记绘画史从远古时代,截止到作者所生活的年代(唐武宗会昌元年,公元841年)。《历代名画记》有关早期中国绘画发展的理论到今天仍基本成立。
张彦远出生于世宦书香之家。高祖张嘉贞生平喜收藏书画,善书法,尤长于大字。曾祖张延赏雅善书画,人称“妙合钟(繇)张(怀瓘)”,墨迹高古。祖父张弘靖善书法,书体三变,为时所称,喜藏书法名画,轴帙满架。自高祖至祖父,一门三代都官至宰相,时号“三相张氏”。其父张文规,官至殿中侍御史,“少耽墨妙,备尽楷模,彦远自幼及长,习熟知见”。
《古画品录》,中国画论著作,由谢赫所著,是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著。
谢赫(479—502年):南朝齐、梁间画家、绘画理论家。善作风俗画、人物画。著有《 古画品录 》,为我国最古的绘画 论著 。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“ 六法 ”,成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
是唐代张彦远的《历代名画记》。
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。
在他这部书出现以前,其实也有很多画家出过类似的著作,如后魏朝的孙畅的《述画记》,裴孝源有《贞观公私画录》,窦蒙有《画拾遗录》,但张彦远认为“率皆浅薄漏略,不越数纸”。 所以他又收集和整理了一些前人的著作,又单独查找了一些历史材料,于是写出了《历代名画记》十卷。
了一些历史材料,于是写出了《历代名画记》十卷。
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刚刚 · 艺术领域创作者
油画与中国画无论写生,创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知,在此就不必说明了,我们针对主题来谈谈油画写生与创作,油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种,西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式,固西方的传统艺术讲求科学,对造型,色彩,透视,光影,结构比例等等要求比较高,注重对景还原,这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以,油画写生越像越好。
而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活,宗教等领域的艺术,远古时代东方人对美好生活的向往,对宗教信仰的崇拜的情感抒发,远古时代东方人通过点线面的方式在石头,木头,崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。 所以,中国画无论写生或创作都是为了抒***感而做,中国画讲求似是而非,在似与不似间寻找平衡点,达到最美的意境。
一切以自我情感抒发为绘画标准,讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题,中国画的写生就必然不会依景而做,而是抓住写生对象的主要特征,在表现物象特征的基础上,尽情发挥内心感受,在写生的时候会乾坤大挪移,取其精华,按心中最美的画面去完成创作过程,作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。
中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。
中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原,而是融入了道家,儒家,佛家以及禅宗,哲学等美学思想而写意创作。
以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品,请各位读者老师多多指教。 多谢关注和分享。
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到此,以上就是小编对于远古动物国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于远古动物国画的3点解答对大家有用。
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