国画现代山水画

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本文目录一览：

• 1、中国山水画的发展过程
• 2、山水画主要从哪些方面鉴赏
• 3、国画山水画教程
• 4、国画中的写意山水画怎么画

中国山水画的发展过程

1、第五阶段：外族入侵致使元代绘画的停滞。第六阶段：明代院体画及文人画的复兴和发展。第七阶段：清代和民国初期的再次没落。第八阶段：近现代中国山水画的井喷式发展。

2、简述中国山水画的发展过程：唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨山水。

3、中国山水画的发展可以追溯到魏晋南北朝时期，这一时期是山水画的萌芽阶段。随着时间的推移，隋唐时期，山水画逐渐摆脱了人物画的背景，发展成为独立的画科。

4、元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。

山水画主要从哪些方面鉴赏

山水画的鉴赏方法？正确答案：首先看风格，看个性，看特色。远看：远看势近看形。远看气势近看笔墨。近看：看笔墨趣味。看诗、书、印和装裱。意境：这是最重要的一点。最后还要看看作品的年代。

欣赏山水画的意境可以从几下几个方面去考虑：把握主旨：欣赏山水画时，首先要明确画面的主题思想，以及表达的情感和气氛。通过在画面中寻找突出点、凸显的主体部分，可以帮助理解画面的中心思想。

注意欣赏作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看作品的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后再看造型，即是否“形似”。

山水画收藏鉴赏方法：从山水画笔墨上鉴赏用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。用笔。

“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。

国画山水画教程

步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

国画山水教程如下：笔：画山水画，勾勒皴擦，笔触线条，要求毛笔有一定的柔韧性，对于初学者来说，兼毫毛笔是不错的选择。

勾线，分出主次，概括勾线。皴擦，补充骨架，表现脉络。点染，丰富层次，补充画面 .调整，添加细节，画眼留白 .着色就完成了 拓展：山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

国画山水教程如下：《山水图》表现的是冬景，纯用干笔皴擦，古拙厚重。全图以折带和荷叶皴法组成线形结构，先淡后浓，以灰色调为重，满幅的雨点和线形的皴法组成了冬季特有的冷峭和萧索。

国画中的写意山水画怎么画

我知道的写意国画山水的画法： 使用小号兼毫或狼毫笔蘸浓墨，灵活地勾勒出近处的树。 不需再蘸墨，继续用干笔叠加树枝，由近至远点画。 用枯墨勾勒出树后近山的形态，注意丰富山顶细节，使画面有疏密变化。

有两种常用的方法：一是从近景画起，层层向后推移，画到铋远处。这种方法条理沾楚，U次分明，线条的粗细和墨色的浓淡都较容易掌握；另一种是从主要的东西闸起，闽绕着这个主体去刻画其它景物。这种方法主次鲜明，重点突出。

步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。此方法画出来的山虚而生动，远山近山，一重一轻。

怎么画有意境的山水画，具体步骤如下：第一步：首先用淡墨，沿着，碳笔，所勾的线条，进行勾勒，要求有停顿，有顿挫，用书法的线条绘制国画，如图所示。

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