国画山水技法讲座,国画山水技法讲座心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水技法讲座的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画山水技法讲座的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画好山水画？
2. 国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？
3. 画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？
4. 国画山水中的云雾应该怎样渲染？
5. 考国画山水的研究生应该怎么做？

如何画好山水画？

第一步：临摹

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。

为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。

第二步：写生

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。

写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。

国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？

晕染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色晕染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色晕染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。

积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。

分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘晕开，晕染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。

国画山水中的云雾应该怎样渲染？

国画山水中的云雾在画中占主要位置，如果处理不好就显得很呆板了，你可以在对山体上完色之后适当留出空白，然后用石青再淡墨水中沾笔，比清水略显颜色就可以了，在山体空白之间用侧峰渲染，趁宣纸未干，再用色适当加深表现出云雾色的深浅视觉效果，我画山水画经常这样处理，如果远距离观察效果非常明显，能达到虚幻飘渺的效果。

考国画山水的研究生应该怎么做？

国画要准备的材料：毛笔（大的要的细的粗的都该准备）；墨水（建议用红星墨）；调色盘；国画颜料；宣纸（建议用红星宣）；毡子；等。山水的话，应该主要画山、水；中间还可以加些云、石、树。绘画技巧你可以买些好书（建议用陆俨少的书）；你在画时，一定要掌握枯湿，密疏等。

到此，以上就是小编对于国画山水技法讲座的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水技法讲座的5点解答对大家有用。