国画山水虚实结构,国画山水虚实结构图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水虚实结构的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水虚实结构的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画重视什么的运用造成虚实相生的效果？
2. 中国画，山水层次如何体现？
3. 书法中用笔的虚实是什么关系？
4. 国画凹凸技法的运用？

中国画重视什么的运用造成虚实相生的效果？

中国画很重视空白的运用，造成虚实相生。,虚实相生主要是以虚托实。摆实即是布虚,虚布不好,直接影响实的艺术效果,容易使画面充塞。

绘画中的虚实关系,物象是实,不是虚,但在中国画中的虚实,是可以相互转化的,不是“有”就是“实”,“无”就是“虚”,而是实中有虚,虚中有实,虚即是“空无”,也可以是“实有”。这种“留白”的艺术,是虚实在相互起作用,在视觉中也会相互转化,虚变实,实变虚。往往“虚”比“实”更赋予丰富的内容。所以画中线条的内外,即是“虚”,也可以看为“实”。

中国画，山水层次如何体现？

中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大，因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线，它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法，山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达，又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维，因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的透视形式三远法，所谓的三远即高远、深远、平远，高远类似西方的仰视，平远类似平视，而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点，这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看，画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次，这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨，因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂，它的核心思想就是笔墨理念，没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值，所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素，比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想，作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么，主要是作品的笔墨品质和思想，有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感，有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现，因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化，也有的是用积墨的方法，总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意，借自然之物述个人情怀与思想感悟，其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。

书法中用笔的虚实是什么关系？

赵孟頫云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”

用笔和结构是针对于单个字而言的。

章法则是针对于作品最终呈现的面貌，行书、草书中章法是极为重要的。

墨法则是对墨色的变化，国画中墨分五彩，焦浓重淡清，书法中也是一样，墨色的浓淡、润枯，都是书法的重要组成。

国画凹凸技法的运用？

山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:

1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。

干用来皴画法。石头的纹理，暗面;

湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。

到此，以上就是小编对于国画山水虚实结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水虚实结构的4点解答对大家有用。