自学山水国画体会,自学山水国画体会与感悟

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自学山水国画体会的问题，于是小编就整理了3个相关介绍自学山水国画体会的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画山水艺术风格感受？
2. 怎样画山水画，要简单又美丽？
3. 国画山水应该临摹哪位大师比较好？

中国画山水艺术风格感受？

中国山水画讲究笔墨的结合，情景的结合，而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。

自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。

色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。

古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。

怎样画山水画，要简单又美丽？

我觉得山水画本来也不是那样的简单，即使是笔法简单，但是他的笔意和深意觉得不简单。山水画简单的是表现形式，其内核才是复杂的世界。简单的山水实际上是高度的提炼和简化，你要是想在山水中简单而美丽。那么最有用的方式就是多去看看真山真水。

山水画画的简单美丽好说，怎样画却真的不简单 。

这样的回答，是基于问的是中国画的前提，首先中国画画分三科其中之一就是山水画，你想想，偌大的自成体系的国画，三分之一的山水画能简单的了吗?问的又是既简单又美丽，那应该就是写意山水画，那就更不简单了。

说中国写意山水画不简单，不是空穴来风，因为中国画虽然是分人物，山水，花鸟，好像山水是三分之一，但也要知道中国哲学与绘画，自古以来就是更重自然，所以中国画与西方画其中的一个最大区别，就是题材的选择上西方画更多人物，而中国画更重自然，所以山水画在中国画占的地位也可见一斑。

再说写意，写意画是相较于工笔画的称呼，比工笔画要晚一点，是由于文人画的兴起，更讲究诗情画意，也就是诗中有画画中有诗，更突出作者的心意与文人的志趣，而大写意就更是受了心禅学说的影响，才开始大行其道，只看看这个发展的过程，就可见写意山水画的不简单，简单说，如果你想画出既简单又美丽的山水画，先不说技法，首先你得是个文人吧，还得是有点情趣的文人，用现代的话说，你的是个文艺青年似的文人，然后还要有道心禅意，才好开始画出又简单又美丽的山水画。

如果你只是个绘画的爱好者，说实话就别想画即简单又美丽的中国山水画了，不说上面的这些原因，就还有中国画的笔墨技法，也可能要耗尽不少时间精力，山的笔法就好几十中皴法，水也不少种纹，还要学习墨法，什么‘破墨’法等等，不好玩。

国画山水应该临摹哪位大师比较好？

多谢邀请！

我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。

历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。

这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。

对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。

这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。

到此，以上就是小编对于自学山水国画体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于自学山水国画体会的3点解答对大家有用。