明代传世国画山水,明代传世国画山水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明代传世国画山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明代传世国画山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代有哪些有名的山水画？
2. 事茗图诗句的解释？
3. 明代宫廷绘画特征？

中国古代有哪些有名的山水画？

晋代 顾恺之《庐山图》

隋代 展子虔《游春图》

五代 董源《潇湘图》

五代 荆浩《匡庐图》

五代 关仝《关山行旅图》《山溪待渡图》

五代 赵干《江行初雪图》

唐代 李思训《江帆楼阁图》

北宋 范宽《山水图》

北宋 郭熙《早春图》

北宋 王希孟《千里江山图》

事茗图诗句的解释？

　此画是山水人物画，描绘了文人学士悠游山水间，夏曰相邀品茶的情景:青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋里一人正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现了主人客人之间的亲密关系。

　　《事茗图》画卷后有画家用行书自题五言诗一首。诗曰:“日长何所事，茗碗自赏持，料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅”。下有“唐居士”、“吴趋”、“唐伯虎”三印。诗中道出了在长夏之曰，自以饮茶为事，虽有怡情惬意，但也带有点点愁思。是描绘当时文人学士山居闲适生活的真实写照。

《事茗图》是明代唐寅创作的纸本水墨设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院。

《事茗图》描绘了文人雅士夏日品茶的生活景象。近景巨石侧立，墨色浓黑，皴染圆润，凹凸清晰可辨。远处峰峦屏列，瀑布飞泉，屋舍置于四山环抱的幽谷之中，清净宜人。画面用笔工细精致，线条秀润流畅，墨色渲染精细柔和。

明代宫廷绘画特征？

明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。

山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。

花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭，承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有生意。

在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，思想意识与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创新，则明清画可谓超越前代，卓有成就。

明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展，揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。

明前期宫廷山水画（“浙派”）院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严，格调洒脱而清爽隽逸。吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。

明中期文人画与“吴门四家”。“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，***林下，以诗文书画自娱。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实，抒情自然。仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与

到此，以上就是小编对于明代传世国画山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于明代传世国画山水的3点解答对大家有用。