如何欣赏山水国画,如何欣赏山水国画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何欣赏山水国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何欣赏山水国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏一幅国画？
2. 国画的五种表现技法？
3. 北宗山水和南宗山水的区别？

如何欣赏一幅国画？

1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

2.注意欣赏作品的意境美中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

3.注意欣赏作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和***宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

国画的五种表现技法？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。

点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。

北宗山水和南宗山水的区别？

从字面上看，南北宗所称的“南”与“北”，似乎是指的地区和方位即南方与北方。然而事实却并不完全如此。

在分宗理论上，“南北宗”之本意并非指地域的概念，即不是以画家的生活地区来划分南宗北宗的，而是以“南禅”与“北禅”的不同修行法门来喻推和类比山水画的两种习艺方式、技巧特色和创作倾向。

例如被划到“北宗”行列中的绝大多数人，如马远、夏圭、刘松年、赵伯驹、戴进、吴伟、蒋嵩等都是南方人；而被划到“南宗”行列中的许多人，如赵幹、关仝、李成，包括南宋开山祖王维等都是北方人。所以董其昌在他的分宗理论中也特别强调“其人非南贝耳”。（《画禅室随笔》）

不过，南北宗两大风格体系的形成也不能说与地区绝对没有关系。抛开董其昌分宗理论的表面文章，探究其观念的实质，北宗的成熟期应该在五代、北宋之间，典型代表应该是荆浩、范宽、郭熙等人，而对北宗的重***展起了关键性作用的李唐，不仅继承了这几个人，而且一直生活在北方，近80岁时才南渡到临安。

我们经常看到一些国画研究方面的专家，打开一幅画就能讲出这幅画是南宗或者北宗，运用了哪些皴法，学习借鉴了历史上的哪位画家。那么，专家是依据什么做出如此快速的判断呢？

中国山水画传承历史悠久，在山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想，南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。董其昌以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截为两派，影响深远，延续至今。

北宗更适合表现北方风骨峻嶒、高山大水、石质坚硬的自然景色，这也是南方和北方自然景色造成的。我们在看到一幅传统山水画时，如果画的是高大的山川，用笔方刚谨严，山石奇峭突兀，我们就可以初步判断为这是北宗山水。如马远的作品《踏歌图轴》。

南宋 马远 《踏歌图轴》

南宗山水则表现的是多土而植被茂密的山体，山体圆柔，多丘陵缓坡和平缓的水面，整幅画以用线造型为主，我们就可以初步判断为这是南宗山水。如董源的作品《龙宿郊民图》。

五代 董源 《龙宿郊民图》

到此，以上就是小编对于如何欣赏山水国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何欣赏山水国画的3点解答对大家有用。