山水画国画教程,山水画国画教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水画国画教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍山水画国画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画创作准则？
2. 山水画设计说明？
3. 中国山水画创作说明？
4. 国画山水画中的树该如何画？
5. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国山水画创作准则？

山水画创作由于存在着特殊性，如注重对意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等，因此形成了创作方法的多样性。

有构思成熟后，省略打草稿而放笔直取的，也有先有某种形式感受，再联系生活中的情景，继而进行构思成画；有注重对实景描绘的“数月之功”，也有追求主观表现的“一日之迹”的。

因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合，使意、形、法同时进行，因此，达到这些要求时，写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作方法没有统一的固定模式，不可一概而论。

山水画设计说明？

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转形时期，取得了相当大的发展和成就。

在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。近些年来，山水画的题材更加开阔，形式风格更加丰富，一批成就突出、有代表性的中青年画家正 在逐渐成熟起来.

中国山水画创作说明？

中国山水画追求的形神兼备，不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。

画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。

中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。

每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。

国画山水画中的树该如何画？

国画里的树的画法：画树先画干，或正或斜，或直或曲，比确定树的方向和动势。树干的用笔一般多用中锋，也可以兼用侧锋。注意转折，虚实的变化，行笔的时候要慢一些，水分不宜过多，墨色要画出树的苍劲的感觉。

再接下来就是画树叶。叶子的画法除了双钩法外，大多数都用点叶法来表现：如“梧桐点”、垂藤点等等。根据树叶的特征，点叶的手法也不相同。可以先点浓，也可以先点淡，或者浓淡结合。

总之画树的时候，可以先画树干，也可以先点叶。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

到此，以上就是小编对于山水画国画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水画国画教程的5点解答对大家有用。