国画人物小写意技法_国画人物小写意技法分析

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本文目录一览：

• 1、写意人物画几种常用的笔法是什么?
• 2、国画里面对于人物的描绘有哪几种手法?
• 3、大写意和小写意区别是什么?
• 4、中国画写意人物画技法

写意人物画几种常用的笔法是什么?

写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。

笔法可用点、皴、擦诸法，多见于现代人物画中，比湿笔积墨更显古厚，更有力度（图137）。 图135：积墨法示意图一 淡笔湿墨积墨法：左，遍；右，积墨三遍。

笔有大、中、小、长、短、肥、瘦之分。写意人物画以用大、中型笔居多，很少用小型之笔。因为写意笔性粗松，大、中型之笔容易发挥这种特性，当然各人可按自己的画风和习惯去选定适合的笔型。

国画里面对于人物的描绘有哪几种手法?

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

刻画人物的描写手法有肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写，其中肖像描写又称外貌描写。刻画人物的描写手法重点就是要突出人物的性格，表现人物的精神面貌，让读者如见其人，如闻其声。

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。

如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。 指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。

勾勒法：实际上就是用线技法，线条是最有表现力的一种语言，所以几千年来中国画始终把点、线作为最基本的形式因素。中国画就是一种线艺术，尤其是人物画，更把线作为造型的基本手段。

它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

大写意和小写意区别是什么?

大写意地形更放一些，小写意地形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。

大写意更加的简单概括，有点抽象，属于简笔画，注重表达人的情感。小写意不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。

才量上的大永远只是相对而言的，而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。

所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。写意画俗称粗笔。

倾向不同 小写意：更倾向于水墨画法写物象之实。大写意：更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情。2，注重不同 小写意：介於写意与工笔之间，即半工半写，更加注重于局部的刻画。

中国画写意人物画技法

大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。

人物上衣先设计一下笔法，然后用笔由浓至淡一气呵成。 没骨法原为花鸟画中的技法，清代任伯年始以没骨法画人物。此法最好用半生熟纸或老纸，因其性温和，渗化慢，用笔时能沉着厚健；渗化太快的新生宣或棉料纸笔形难以把握。

人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓ 喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。

中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。

一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。

用笔---中国画技法术语。指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。

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