李白的国画人物_李白的国画人物图片大全

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本文目录一览：

• 1、「国画必学系列」紫藤花的画法来啦!把李白的《紫藤树》画出来
• 2、宋元山水画的特征比较
• 3、中国古代人物画特征

「国画必学系列」紫藤花的画法来啦!把李白的《紫藤树》画出来

步骤一：先用大些的白云笔蘸调好的白色，中间调三青，最后蘸胭脂，调成紫藤花的颜色，注意笔上浓淡的色阶变化。先画出紫藤花串状上半部盛开的花朵，错落有致，花型不要雷同，要有形态上的多种变化。

国画紫藤花可以这样画：用提笔先调白色、再调曙红和花青色，两笔点出花的上半部。调较深紫色笔尖向下画出花的下半部分。点花瓣时，要上浅下深，依次成花形。用墨绿色画出花蒂和叶脉。

国画紫藤写意画法 步骤一：蘸调好颜色。步骤二：先画出紫藤花串状上半部盛开的花朵，中间的花轴，并画出花柄。步骤三：再画下边似开未开或完全没开的小花苞。步骤四：用胭脂加墨点出花蒂。

紫藤花画法内容如下：白描画法：使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。

紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般只有两种画法即：白描画法和写意画法。白描画法：①使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。

紫藤，是一种落叶藤本，攀爬缠绕型大藤本植物，一般盛开在三四月份，盛开的时候大串大串的紫色花穗垂挂枝头，灿烂繁华，迎风摇曳，惊艳无比。因此，古往今来许多画家都喜欢把紫藤花作为花鸟画的创作题材。

宋元山水画的特征比较

五代、北宋的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。

南宋山水画的总体特点表现在：以虚代实，以少胜多，笔放墨秀，劲锐洒脱。元代是一个风尚骤转时期，“文人画”势不可挡。代表人物赵孟頫强调“古意”、“简率”和笔墨的书法趣味。

元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。

其画特征讲究笔法墨色，善用枯笔，以用笔的多变和繁复称著。构图布局饱满，结构茂密，景色秀丽，有一种苍浑秀逸的风格。

文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，便是强调作者个人内心情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。

中国古代人物画特征

1、①中国古代肖像画大致可以分为历史人物肖像画、帝王肖像画、官僚缙绅肖像画、文人名士肖像画、庶民肖像画、女性肖像画、画家自画像等七种，帝王肖像画是其中很重要的一个分支，也是宫廷院画的重要组成部分。

2、中国古代文人画的特点：文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

3、唐代人物画的艺术特征如下：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。

4、宋是中国人物画深入发展的时期。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。明朝花鸟画呈现百花齐放之态。清代是写意花鸟画最为发达的时期。

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