国画花鸟工笔蝴蝶_工笔花卉蝴蝶

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本文目录一览：

• 1、花鸟画怎么样?
• 2、明清时期为什么流行花鸟图案
• 3、国画基础知识
• 4、刘继武的名家评述
• 5、名家牡丹国画有哪些?
• 6、花鸟画主要画什么

花鸟画怎么样?

1、在五代和两宋时期，花鸟画也是欣欣向荣的。花鸟画作为玩赏的对象，拥有更为广泛的爱好者。下至庶民百姓，上至帝王显贵，无不喜爱。对于庶民百姓来说，花鸟画亲切自然，不同于高深古怪的山水之类，易于接近。

2、相关价格画作的种类决定着价格，国画牡丹属于花鸟画，花鸟画在绘画装饰中本来就处于一种较高的价位，一般来说要根据画布的大小以及技法的高低来定位。若是那些纯手绘的国画牡丹，六尺大小的价格一般在139元左右。

3、徐湛先生的画，大多取材于乡野庭院小景。春兰秋菊，夏荷冬梅，芭蕉翠竹，牡丹海棠，葡萄石榴，喜鹊八哥，蝴蝶蟋蟀，雏鸡燕雀。画面恬静，质朴淡雅，简洁明快，清新自然。无矫揉造作，无刻意雕饰，无颠狂张扬，无故作姿态。

4、花鸟画与人的情感的关系是，通过画花鸟，来表达对生活的热爱，对身边事物的喜爱。

明清时期为什么流行花鸟图案

1、明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

2、这种“主流”跟市场有关。拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。

3、中国花鸟画的丰富多彩时期是清朝。 进入明代以后，廷院体花鸟一度复兴，由工笔粗笔转化。双勾填色，嫌刻板艳俗。谓是中国文化史上一位怪杰，的水墨大写意花鸟恣肆汪洋借以发泄其满腔的怨愤，所谓推倒一世之智勇，拓万古之心胸。

国画基础知识

我们今天了解“文房四宝”等绘画工具，一是了解相关知识，二是更好地使用“工具”，三是养心怡情。

下面是我分享的国画基础知识，一起来看一下吧。 中国画，简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

国画的基础知识有人物画、山水画和花鸟画，在绘画的技法上分成工笔画和写意画，写意画包括兼工带写、小写意和大写意，工笔画包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

刘继武的名家评述

1、刘继武是一位优秀的花鸟草虫画家，其作品秀丽、清雅的艺术风格具有极大的审美感染力。读他的花鸟草虫作品，的确令人感到赏心悦目，顿时由审美视觉转而为审美感知，激发出审美感和审美评价。

名家牡丹国画有哪些?

清 马逸《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。

名家牡丹国画有：清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

王少非 王少非少小即对北戴河的海天之色，联峰山的野花绿树，尤对北戴河的牡丹情有独钟，而对人世沧桑却较少留意。

陆抑非（第一名）：陆抑非是中国的著名画家，他擅长画花鸟画，尤其擅长画牡丹。他的牡丹作品写实性强，同时也有很强的艺术表达力。通过他的牡丹作品，人们可以感受到牡丹的美丽和魂魄。

金城画牡丹 金城画牡丹 喻继高画牡丹 自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。

花鸟画主要画什么

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。

花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以[_a***_]为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画：花鸟画主要描绘花卉和鸟类，是中国传统绘画中非常常见的一种题材。花卉通常包括牡丹、菊花、兰花等，而鸟类则包括凤凰、孔雀、喜鹊等。

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