我的国画人物写生_我的国画人物写生作品

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本文目录一览：

• 1、国画山水画写生技巧
• 2、白描人物的绘画论述
• 3、中国画写意人物画技法
• 4、中国工笔人物画经历了怎样的演变过程

国画山水画写生技巧

误区之一：泥古不化。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。误区之二：食洋不化。

山水画写生技法：山石结构与皴法；骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。

中国画写生的取景与西洋画有别，不讲焦点透视，可以边走边取，即散点***。《长江万里图》和《富春山居图》用焦点***是画不出来的。古人对山水画的要求是可行、可望、可游、可居，散点***可以更好地表现这样的情境。

山水写生应注意的地方 （1） 不要泥古不化。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。（2） 避免食洋不化。

白描人物的绘画论述

白描人物画是指单用墨线勾勒形象而不染颜色的人物绘画形式。白描人物画的历史可以追溯到人物画的起源阶段（原始社会）。

白描绘画代表人物：唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。他的线描行笔磊落、气势豪放，人物的衣装飘带有随风飘拂之感。

白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。

白描是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公鲜将其发展成为一种独立的艺术形式。

中国画写意人物画技法

勾勒法：实际上就是用线技法，线条是最有表现力的一种语言，所以几千年来中国画始终把点、线作为最基本的形式因素。中国画就是一种线艺术，尤其是人物画，更把线作为造型的基本手段。

大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。

人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓ 喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。

中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。

一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。

中国工笔人物画经历了怎样的演变过程

周昉设色手法多样，常常***用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。

秦汉时期的工笔人物画多体现在壁画，与帛画不同的是，壁画在用色上使用了大量的矿物质材料和植物性的颜色，使画面效果更接近真实，开创了中国重彩画的先河。

萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。线描诞生阶段。先秦时期线描出现。有了专业画匠产生，真正意义上的人物画，就诞生在这个时期。

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