国画人物的写意作品,国画人物的写意作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物的写意作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物的写意作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意人物画心得？
2. 写意牡丹画家前十名？
3. 葫芦国画写意作品欣赏？
4. 《怎样画写意山水》张际才国画技法？

写意人物画心得？

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。

2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。

花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。

写意牡丹画家前十名？

第一 张志文先生。

第二 唐玉润先生，

第三 任伯年先生。

第四 吴昌硕先生。

第五 陈半丁先生。

第六 葛桂林先生。

第七 张继新先生。

第八 张凤鸣先生。

第九 文柳川先生。

第十 曾海涛先生。

葫芦国画写意作品欣赏？

唐宋元以来，葫芦在很多人物画中作为配饰（盛酒的容器）出现，挂在人物的腰上，谐音“福禄”。葫芦的蔓带又与“万代”谐音。“福禄”、“万代”也就意味着“福禄寿”齐全，所以被人们看做是吉祥的宝物。

其次，仔细的观察它的外形与颜色，葫芦“嘴小肚大”，颜色金黄，也象征着广纳财源。它体型圆润饱满，还象征人际关系和谐。葫芦在国画文化中，无论是寓意“福禄寿”，还是人缘和谐、纳财、驱邪纳福，它都承载了人们对美好愿望的憧憬。

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

《怎样画写意山水》张际才国画技法？

《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者，也努力使图例具有更强的实践性和示范性。

在山水画创作中，张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白，师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变，形成具有个性的绘画风格。他生长于南方，作品也大多表现的是南方的山水意境，其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神，书中他也想将这种精神展现在读者面前，让大家能从中得到启发。从写实到写意，从具象到意象，山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言，展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵，显现出山水画的写意特性，又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中，透露出具有时代感的审美气息。

张际才历时一年完成了这套技法初稿，后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意，又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果，这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中，是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中，他说也收获了更多的经验，进一步感受到实践于绘画的重要作用。

到此，以上就是小编对于国画人物的写意作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物的写意作品的4点解答对大家有用。