写意花鸟国画山水

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本文目录一览：

• 1、国画按技法的分类,分别的全部作品是什么?
• 2、山水花鸟画
• 3、写意花鸟画的简介
• 4、中国传统三大画科

国画按技法的分类,分别的全部作品是什么?

按表现方法，国画有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

分为工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

水墨画：水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。重彩：重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。

从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。

山水花鸟画

山水花鸟画如下：山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。

山水画：隋时展子虔之《游春图》实开山水画之先河。唐代有重用墨之南宗如王维、张璪，重笔法之北宗大李小李将军（李思训、李昭道父子）。五代时之董源、巨然、荆浩俱是大家，影响深远。

在宋代以前，人物画更受到权贵和富商的追捧，但在宋代以后，随着市民阶层的兴起和文化普及，山水花鸟画更受到普通民众的喜爱。这些民众更倾向于欣赏那些描绘自然和日常生活场景的画作，而山水花鸟画正好满足了这一需求。

五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。

写意花鸟画的简介

写意花鸟画是中国传统绘画中的另一种技法，注重对自然景物的意蕴表达，强调笔墨的运用和画面的整体效果。其表现形式通常为豪放的写意风格，通过自由的笔触和简练的构图，表现出花鸟的生机和活力。

“意”的概念提出后，花鸟逐渐被人格化，所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯 灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。

称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。

中国传统三大画科

1、中国画的三大画科：山水画、人物画、花鸟画。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

2、中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目，构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系。古人画花鸟称之为“寄意”，画山水称之为“畅神”，人物画则称之为“达怀”，都是中国文化的具体反映。

3、中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。

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