国画山水小结,国画山水小结500字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水小结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水小结的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意山水画创作说明？
2. 《怎样画写意山水》张际才国画技法？
3. 黄虹宾山水画特点？

写意山水画创作说明？

首先，说明为什么创作这幅山水作品？（看到了什么图片想创作、或是去哪里旅游想创作、看了什么节目想创作等等）； 其次，创作过程中，哪些部分是遵循原景的，哪些部分是创新挪用的，为什么这么组合？ 再次，创作完成后，对比原景，总结得失。

《怎样画写意山水》张际才国画技法？

《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者，也努力使图例具有更强的实践性和示范性。

在山水画创作中，张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白，师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变，形成具有个性的绘画风格。他生长于南方，作品也大多表现的是南方的山水意境，其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神，书中他也想将这种精神展现在读者面前，让大家能从中得到启发。从写实到写意，从具象到意象，山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言，展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵，显现出山水画的写意特性，又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中，透露出具有时代感的审美气息。

张际才历时一年完成了这套技法初稿，后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意，又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果，这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中，是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中，他说也收获了更多的经验，进一步感受到实践于绘画的重要作用。

黄虹宾山水画特点？

近代山水画家黄宾虹所作山水画，元气淋漓，笔力圆浑，意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。有着一种郁勃的意象和高华的气格，观之，欣赏之能最大程度上感受到中华民族文化的张力。在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。

1. 浑厚华滋

黄宾虹山水画的最显著的一个特点便是浑厚华滋，这也是他所达到的山水画的最高境界。浑厚华滋作为他追求艺术的境界为准则，并且把它提到了中华民族性格的高度，成为日后极具有影响力的高度，对于近代以来的山水画绘画有着重要的影响作用。

2. 继承创新

黄宾虹作山水画，他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。画乃形象艺术，舍形象以求画，岂不令人茫然?

3.笔墨虚实

黄宾虹自己说：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。黄宾虹的山水画，在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。

4.技法深邃

黄宾虹之画，前后风貌异，同时之风貌亦异，千变万化，不可端倪，让人难以鉴赏。他的技法，行力於李流芳，程邃。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹晚年山水画，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。笔精墨妙神韵贯通。因为墨积的很多，所以才黑的厚重，而不发灰。

到此，以上就是小编对于国画山水小结的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水小结的3点解答对大家有用。