徐悲鸿国画人物教学,徐悲鸿国画人物教学***

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1. 愚公移山徐悲鸿创作手法？
2. 徐悲鸿人物画的特点？

愚公移山徐悲鸿创作手法？

从总体上说,《愚公移山图》在艺术创作的整体构思和细节的具体处理等方面,生动地体现了作者的现实主义美学思想及其在中西绘画技巧方面的高深造诣,也充分显示了作者所倾注在作品中强烈的爱国主义热情。

因此,这幅作品不仅是作者毕生艺术创作生涯中具有代表性意义的杰作之一,而且也是中国现代绘画史中的一幅具有典型性意义的名作;不仅反映了中国现代绘画发展中出现的一种新的趋向,而且也从侧面反映了中华民族当时奋起抗日、不愿做亡国奴的历史背景

《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。

在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男***形象，并直接用***体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。

徐悲鸿人物画的特点？

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿国画人物教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿国画人物教学的2点解答对大家有用。