大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于传统山水国画的问题,于是小编就整理了5个相关介绍传统山水国画的解答,让我们一起看看吧。
1.
注意作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。
2.
注意作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。
3.
注意作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。
中国山水画的特征是有景有情,是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
中国艺术在审美的主客观关系上过分地强调感官***和理性分析(概念),更强调主客观的和谐交融,审美要求和民族个性有关,审美方式较习惯于细细品读,潜移默化地体会个中情致。
(1)人物画。
人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。可以依照画法样式上的区别分若干类别,如工笔人物、简笔人物或写意人物等。
(2)山水画。
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科,名山大川、田野村居均可入画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。它是在中国化历史进程中得到突出发展的画科,在元代以后的画史上尤占重要地位
(3)花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。
近现代史上驰名中外的画家为代表,分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。
徐悲鸿的代表作:《愚公移山》、《群马图》等。
陈之佛的代表作:《春江水暖》。
潘天寿的代表作:《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。
李苦禅的代表作:《双栖图》,以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。
中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众,更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众,因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活,所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情,以及浓郁的兴趣,而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。
而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗,它受时间、空间的限制。中国画却相反,我们的先辈创造了许许多多的观察方法:如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观,以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状,没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察,然后综合所看到的事物在脑海里的印象,寓情于景,达到情景交融,借景抒情的境界,这也是中国绘画所要追求的最高目的。
到此,以上就是小编对于传统山水国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于传统山水国画的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://yinchuan.xinfangwangbj.cn/post/4533.html