国画山水裂纹表现技法

今天给各位分享国画山水裂纹表现技法的知识，其中也会对国画山水的几种皴法进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、中国古代国画中的皴法有哪些?
• 2、中国山水画创作技巧
• 3、220*国画技法荷叶皴出处
• 4、国画中怎么用米点皴,斧劈皴,折带皴巧妙地将大块山石分开?

中国古代国画中的皴法有哪些?

1、中国山水画的皴法有以下披麻皴 此画法是由参差松软的条形墨线组成，讲究用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。

2、披麻皴（线皴）： 皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质（南宗诸家多用之黄公望）。用笔微带交叉。 短而松散叫解索皴。

3、有俗称十六皴、十八描。（十八描，是中国画古代人物衣服褶纹的各种描法。）皴法，是中国画中表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。绘画时先毛笔勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。

4、国画皴法有十二种。皴法是中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。

5、国画中皴法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。

中国山水画创作技巧

1、、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

2、“设色法”设色法着眼于大量使用彩色颜料，能够加强画面的层次和深度，并赋予山水画更为明显的韵律感。在这个技法下，艺术家力求呈现出山岳、河流和群林等景致的自然本色，创造出独特的诗意效果。

3、中国山水画***用什么创作方法如下：勾水画法 多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

4、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

5、中国山水画常用的表现技法勾水画法：多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

220*国画技法荷叶皴出处

1、元代赵孟頫以“复古”来改变南宋画院的弊习，山水常以荷叶皴表现，代表作品《鹊华秋色图》等，作品中山峰的最高处为起点，一线垂直而下，然后左右延伸支线，以此表现山脉的起伏变化。

2、中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成，整个南宋（尤其马远、夏圭）及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。

3、长短披麻皴代表作：董源《夏景山口待渡图》局部，披麻皴是由参差松软的条形墨线组成，讲究用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。

国画中怎么用米点皴,斧劈皴,折带皴巧妙地将大块山石分开?

1、唐代的青绿山水，比破碎的山水更有吸引力。南宋的山水画家以斧头作为水墨山水画的工具，突出了染料，出现了水墨画的遒劲风格。斧头常被用来在中间勾勒岩石的轮廓，并以侧锋的笔触画出皱纹，然后用淡墨渲染。

2、山石的皴法很多，后人根据用笔不同把这些皴法归纳为三大类：一是以线为主的皴法，如披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、云头皴等。二是以面为主的皴法，如斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、刮铁皴等。

3、小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔大按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。解绳索皴 如解绳索皴如绳索解开的样子，上紧下松或上松下紧。

4、也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。斧劈皴——是国画山石的画法之一，五代卫贤已初见苗端，成熟盛行于宋代。

5、画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

6、一种是将不同的皴纹组合到一起来表现，如披麻皴与折带皴结合，折带皴和斧劈皴结合。

国画山水裂纹表现技法的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于国画山水的几种皴法、国画山水裂纹表现技法的信息别忘了在本站进行查找喔。