国画山水作品欣赏,国画作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不？大家帮帮忙？
2. 北宗山水和南宗山水的区别？

刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不？大家帮帮忙？

山水名家刘二郎所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。

画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的***，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水四季条屏佳作。中藏联盟出版 品名称：桃园春色 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：作品以桃园春境入画，画面境界阔大，灵秀俊美的春桃胜景包藏着高大壮美的山水意境，以含蓄的朗润展现大自然的勃勃生机。作者笔法凝练，写意细致入微，构图层析分明，给人营造出一种桃源仙境之感，寓意春来报晓，春色满园。作品名称：夏日青荫 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：夏山如碧、夏树苍翠是本幅作品给人的第一印象。作品以饱满的艺术***及墨韵线条勾勒描绘出“炎炎夏日，书画生凉”的艺术美感。整幅作品笔笔精到，片片枝叶绘画精细入微，细节之处更显功力，实乃赏析收藏之上乘作品。作品名称：秋山行旅 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：作品构图心思巧妙，以山间局部透以整个秋意深浓的天地，以暗黄笔墨写意出秋天色彩之美，山静泉幽，金风送爽，给观者营造出淡泊名利、处事不惊的氛围。山间雅士行于其中，令人遐想万分。叶泛黄、秋意浓，令人感叹自然之美，人生之美。

北宗山水和南宗山水的区别？

从字面上看，南北宗所称的“南”与“北”，似乎是指的地区和方位即南方与北方。然而事实却并不完全如此。

在分宗理论上，“南北宗”之本意并非指地域的概念，即不是以画家的生活地区来划分南宗北宗的，而是以“南禅”与“北禅”的不同修行法门来喻推和类比山水画的两种习艺方式、技巧特色和创作倾向。

例如被划到“北宗”行列中的绝大多数人，如马远、夏圭、刘松年、赵伯驹、戴进、吴伟、蒋嵩等都是南方人；而被划到“南宗”行列中的许多人，如赵幹、关仝、李成，包括南宋开山祖王维等都是北方人。所以董其昌在他的分宗理论中也特别强调“其人非南贝耳”。（《画禅室随笔》）

不过，南北宗两大风格体系的形成也不能说与地区绝对没有关系。抛开董其昌分宗理论的表面文章，探究其观念的实质，北宗的成熟期应该在五代、北宋之间，典型代表应该是荆浩、范宽、郭熙等人，而对北宗的重***展起了关键性作用的李唐，不仅继承了这几个人，而且一直生活在北方，近80岁时才南渡到临安。

我们经常看到一些国画研究方面的专家，打开一幅画就能讲出这幅画是南宗或者北宗，运用了哪些皴法，学习借鉴了历史上的哪位画家。那么，专家是依据什么做出如此快速的判断呢？

中国山水画传承历史悠久，在山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想，南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。董其昌以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截为两派，影响深远，延续至今。

北宗更适合表现北方风骨峻嶒、高山大水、石质坚硬的自然景色，这也是南方和北方自然景色造成的。我们在看到一幅传统山水画时，如果画的是高大的山川，用笔方刚谨严，山石奇峭突兀，我们就可以初步判断为这是北宗山水。如马远的作品《踏歌图轴》。

南宋 马远 《踏歌图轴》

南宗山水则表现的是多土而植被茂密的山体，山体圆柔，多丘陵缓坡和平缓的水面，整幅画以用线造型为主，我们就可以初步判断为这是南宗山水。如董源的作品《龙宿郊民图》。

五代 董源 《龙宿郊民图》

到此，以上就是小编对于国画山水作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水作品欣赏的2点解答对大家有用。