国画人物写生色彩,国画人物写生色彩特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物写生色彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物写生色彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 在中国画中，画人物的肤色，应用哪种颜色的颜料？
2. 中国画按色调分为几种？
3. 国画颜料水色有哪些颜色？
4. 中国画基础的色彩之美有哪些？

在中国画中，画人物的肤色，应用哪种颜色的颜料？

水彩画里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。

调制水彩画人物肤色，需要准备的材料包括有：调色盒、水桶、水彩颜料、笔、纸

一、首先准备好水彩颜料，包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色

中国画按色调分为几种？

国画中的墨分五色有几种说法：1、青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。

2、张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。

扩展资料：

墨分五色的相关情况：

1、唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。

2、清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可，比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青色与浓墨对应。彩墨画名叫重彩，重彩往往以赤色作代词。

3、五代时，科举考试揭榜时，用淡墨书写上榜人的名字，功能同朝廷通用的黄榜相似，表明淡墨与***对应。清墨的清，指的是透明，其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸，清墨可以视为白色。

中国画按色调分为水墨，青绿山水，彩墨。中国画的水墨是不用颜色，以水墨的浓淡干湿来表达作品的内容。青绿山水是用浓重的色彩来表达作品内容。又分大青绿和小青绿。彩墨画是色墨互用相得益彰，这和画法常用于大写意山水，也可以用于其它，看意境来定。

国画颜料水色有哪些颜色？

青绿山水还要有石青石绿。绛为红色。画国画最好用花瓣形的调色板，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画。其他颜色大多是调出来。

后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法，加点墨绿也行，加点水，最简便的着色方法是使用浅绛着色法，颜料根据深浅不同加水量也不同，如赭石等，擦，如果黑白的就涂黑色的但远处的山要用淡墨来表现

中国画基础的色彩之美有哪些？

1，色彩具有意象性 色彩是因境而生，在创作时，应该将注意力放在作品的内涵和精神层面上，画家可以调动全部智慧，以极具个性的理想去挥洒色彩，根据主观的审美要求随类赋彩。中国画用色之妙，在于画对于意境的执着与追求造就了中国画，看中国画，我们感受到的不是它的色彩惊艳，而是它的意境之美。在画外，我们依然能够感受到画的色彩美。

2，讲究“墨分五色” 自唐以后，白渐染的水墨。“水墨丹青”，丹青即是强调绘画中色彩的运用。然自宋开始，“墨分五色”之说在绘画色彩上逐渐成为主流。

到此，以上就是小编对于国画人物写生色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物写生色彩的4点解答对大家有用。