小写意国画人物,小写意国画人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小写意国画人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍小写意国画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国写意人物古代画家？
2. 国画的人物画用哪种宣纸？
3. 南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？
4. 国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？

中国写意人物古代画家？

有不少，比如说王冕、徐熙、徐渭等等。

徐熙，善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫；每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣；在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法。

王冕，一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大；徐渭，是中国泼墨大写意画派创始人、青藤画派之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨。

国画的人物画用哪种宣纸？

刚开始接触的时候可以先用毛边纸练习线条，等到基本能够掌控墨色之后再用宣纸，一般情况是写意画用生宣（有种半生不熟的宣纸也行，效果也很不错），工笔画用熟宣，因为生宣容易吸墨，熟宣表层刷有明矾有隔水的作用所以比较适合要反复渲染的工笔画。

南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？

梁楷，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》

上面这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。

南宋画家梁楷取法李公麟白描画之简素，并进一步削减写形的线条，最终形成极具个性的“减笔画”。

画中用墨看似信手挥洒、未经思索，实则简率干练、笔笔精到。其《泼墨仙人图》全然以湿笔点染而成，仅在细部略加勾勒，却自然流露出仙人放浪形骸的气质，彰显着画家的深厚功底与创新观念。

由此，“以形写神”的传统绘画理念被超越，写意之风发展至新高度。

国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，***，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。

然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。

到此，以上就是小编对于小写意国画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于小写意国画人物的4点解答对大家有用。