今天给各位分享国画人物线稿练习的知识,其中也会对国画人物线条进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
先将人物的发型轮廓给画出来,将脸部线条画出来后,再来画出面部五官。往下画出人物的上半身衣服与双手动作,一只手背在身后。将人物的下半身衣服与双脚也画出来后,将披散着的长发也给补充画出来。
首先画出少女的发髻。先画出一段弧线,往下画出一个“人”字就是中分的刘海,往上左右两边画出花苞头的发型。往下画出脸和耳朵,在脸的旁边画出两缕头发。接着在脸上画出眉毛,往下画出眼睛、鼻子和嘴巴。
画古风人物的教程如下:先画出人物的头发造型,然后再在头发的基础上再画出人物头部上面的头箍。再在头发的基础上再画出人物的面部,然后再画出人物的眼睛,并再画出人物的鼻子和嘴巴。
用圆表示出人物的头部、胸腔和骨盆,分别画出头部的十字线和身体的中线,表示头和身体的朝向。用“火柴棍”表示四肢的动作形态。根据圆和十字线画出脸的轮廓,再在身体骨架上画出身体的轮廓。
1、素描、色彩都是基础,国画练的是笔法,素描练的是绘画基本功,国画虽然讲究的是意境,但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。
2、先学水果一类,如:樱桃,杨梅,梨子等等。再学蔬菜,如;白菜,辣椒,茄子等等。再学一些较简单的生物,如:小鸡,麻雀,蝴蝶,蜜蜂等等。再学一些容易的植物,如:牵牛花,太阳花等等。
3、学习国画的最佳顺序是这样的:先学书法,其次是工致画,最后才是写意画,其间伴随着传统文化的学习。所以第一要素是真心想学,并且想学有所成。国画区别与其他画种的一大特点是书法线条。
4、我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
5、成人想学国画应该先学运笔,熟悉水、墨,临摹一些简单的水墨画,练练书法等基本功。水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。
6、意见初学国画者应该先学花鸟画,而且要先学写意画法,这样学起来简单些。如梅兰竹菊等,特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟,花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。
1、十八描技法(18张)高古游丝描:最古老的工笔线描之一,常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 琴弦描:略比高古游丝描粗些,多为直线。
2、竹叶描;(15)战笔水纹描;(1 6)减笔描;(17)枯柴描;(18)蚯蚓描。此后各家所载均大同小异。随着中国画的发展,现代画家还创造了许多独特的描法。
3、橛头钉描:秃笔线描,是一种写意笔法,马远、夏圭多用之。顿头大而方,侧锋入笔,有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。马蝗描:马和之用之。近似兰叶描,顿头大,行笔曲折柔软,但很有力。
4、国画十八描分为三类,分别是游丝描类、柳叶描类、减笔描类。
5、首先是要掌握每种描法的特点和使用技巧;其次是要根据画面的需要选择合适的描法;最后是要注重线条的质量和美感。总之,十八描是中国画技法中的重要组成部分,它代表了中国画线条艺术的最高水平。
欲左先右,欲上先下,无往不收,有垂必缩注重抛物线的运用注重一条线本身的造型节奏注重线与线之间的关系中国画,简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。
那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。
临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时,为了达到与原图线条一致的线条,会非常紧张,生怕画歪了。于是握笔的时候,不自觉地将笔握得很紧,下笔时,简直力透纸背。又不是练习中国书法,不要这么严肃嘛。
逆锋运笔,笔管向前右倾倒,行笔时锋尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白(中国画中一种枯笔露白的线条),这种点、线具有苍劲生辣的笔趣,可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。
对于一个真心喜欢国画的初学者来说,有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来,所有的[_a***_]均是从 “临摹入手”,才得以成为一代大师的。 临摹是初学画者入门的主要途径,特别是对名家名作的临摹。
学国画的方法先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样,要选择一些自己喜欢,适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。
学习笔墨,线条。中国画以墨为主,以色为辅,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。 如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻程度、以及传神。
多练习和实践:学习国画需要不断地练习和实践。可以选择一些简单的题材进行练习,如花鸟、山水等。通过不断地实践,逐渐提高自己的绘画水平。
素描、色彩都是基础,国画练的是笔法,素描练的是绘画基本功,国画虽然讲究的是意境,但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。
1、从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。
2、国画的基础是线条,所以要先学习线条的运用,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象。学习造型。造型练习考验的是眼睛和手的协调性。
3、比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。
4、线条是学习国画的一个基础,中国画的基本笔法就是线条造型,画论中常说“以线立骨”,就是线条的运用,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势等等造型因素的各个方面。
5、中国画(写意)的基础要学内容包括: 笔法基础、墨色运用、造型原理、观察方法、构图法则、作品欣赏等。写意,国画的一种画法,用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。
6、无论学习哪一种,素描、色彩都是基础,国画练的是笔法,素描练的是绘画基本功,国画虽然讲究的是意境,但是造型能力的要求也是很高的。
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