时空国画山水画_时空插画

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本文目录一览：

• 1、新中国山水画的时空表现发行量
• 2、最空灵的禅意山水画
• 3、中国山水画的发展史
• 4、山水的画法和调色技巧

新中国山水画的时空表现发行量

1、山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山***上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

2、五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。

3、尤擅水墨山水，皴、擦、点、染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。他们的特点形成了两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就，实际上也是中国山水画自隋唐形成以来的一次变革。

4、山西地处黄河中游地带，黄河、黄土高原、太行山、吕梁山等北国风光孕育了古往今来的北方山水画家，使他们的山水画形成了气象雄浑和阳刚大气的共同艺术风貌，这是古今中国北方山水画派形成的首要因素。

最空灵的禅意山水画

1、最空灵的禅意山水画有《祥云生处起禅音》、《祥山有清音》、《江山清逸图》、《林泉高致》、《溪山问道》。

2、各种空灵的画卷里静谧江中、芦苇舟群、帆起帆落、绳索交错...美不胜收，各自欣赏。独坐清谈久亦劳，碧松燃火暖衾袍。夜深童子唤不起，猛虎一声山月高。岭上白云舒复卷，天边皓月去还来。

3、中国最好看的山水画有：《春山隐禅意》、《畅游太行》、《翠山放歌》、《祥鹤园》、《溪山高居图》。《春山隐禅意》：中国画中，“风”是空白，“水”是笔墨（用笔、线描、渲染）。

4、刘正杰山水画作品：自画自说。刘明杰的画，是词人画，清空杳渺，若冰壶映雪，如野鹤依云，令人澄心定志，尘虑顿消。品逸格高。（何延喆 天津美院教授 硕士研究生导师）刘明杰的山水画很省墨，寥寥几笔，意境无穷。

中国山水画的发展史

山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点***法，平远如同“漫步在山***上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。第三阶段：画种多样性的开始。

中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了***，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。

中国山水画起源于魏晋南北朝，隋唐时期山水画逐渐成熟，五代时期山水画推向了高峰，宋代山水画达到鼎盛，元明清时期文人画逐渐成为主流。中国山水画的发展是一个历经千年，其起源可追溯至魏晋南北朝，当时作为人物画的背景出现。

山水的画法和调色技巧

山水画的调色方法有填色法、染色法、点染法、罩色法、泼彩法、彩墨法、破色法等。填色法 也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。

山水的画法和调色技巧如下：填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

颜色要细调，红绿要纯清！染在树梢顶，树头浓墨分！松要摆大气，枝干壮山魂！近松叶要明，远松稍点清！叶用深绿染，干要株黄清！杂树枝要细，点叶要分明！不可太浓厚，不要太稀匀！调色技巧：红靠黄，亮晃晃。

小青绿山水画的染色技法有晴天画法、雨天画法、泼彩画法。晴天画法 构图将山体安排在右侧，营造出险峻的山势。山石的轮廓要清晰又要与皴法协调，山坡平台处的用笔要与后面山石拉开距离，速度略可慢一些。

青绿山水上色技巧：青绿山水上色是一种非常高要求的绘画技法，需要强化笔墨、用色和构图等方面的绘画技巧。要通过练习和掌握每一种技巧，才能够将青绿山水上色这一传统技搜衫凳法用到最佳的效果，展示出山水之美。

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