花鸟国画山水临摹_花鸟国画山水临摹图

本篇文章给大家谈谈花鸟国画山水临摹，以及花鸟国画山水临摹图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、花鸟画画法教程「详细版」
• 2、初学国画必临摹的画
• 3、学习国画很难,怎样画好写意花鸟?
• 4、国画山水画写生技巧
• 5、教你五步创作一幅山水画
• 6、山水花鸟画

花鸟画画法教程「详细版」

1、工笔花鸟画入门教程如下：一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

2、第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

3、操作步骤：用淡墨简单勾出轮廓，确定喜鹊的姿态和造型。根据喜鹊的姿态，从背部画起，用传统技法随意画出羽毛的质感。接着画翅与尾羽，用墨可稍深一些，再勾出嘴巴和眼睛。

4、花鸟画画法教程「详细版」 国画中，花鸟画法比较细致，下面教给你如何画国画的花鸟画，传授给你花鸟画法的诀窍，请看下面详细内容，希望对学国画的同学有所帮助。

5、下面是初学者花鸟画入门的简单方法：鸟的画法：了解鸟类的飞行姿态，在了解鸟类飞行姿态的基础上再学习绘画勾勒，这样会达到异曲同工的效果。

6、第一种画法：先调中等墨色，笔尖蘸浓墨。一笔点头（图1）。二笔画身，（图2）。.中等墨色，笔尖浓墨，侧锋画两翅（图3）。扁笔侧楞画两长翅（图4）和尾。

初学国画必临摹的画

《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

黄公望《水阁清幽图》王时敏《仙山楼阁图》宋 李唐《万壑松风图》宋 范宽《溪山行旅图》中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

强推《芥子园画谱》，山水画启蒙不二之选，各个城市的图书馆都能借的到，想买也很方便。然后局部临摹的差不多了可以继续临摹小品（小尺寸的作品），网上能搜到很多，一开始可以临摹扇面（团扇扇面比较好）。

学习国画很难,怎样画好写意花鸟?

1、反复练习基本功，做到熟练掌握。俗话说得好台上三分钟，台下十年功，绘画也是一样，没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。

2、写意画用笔的方法不下三十种，然而归纳之，可以分以下几种： 就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”： 起笔---要藏锋。

3、首先学习要得法 学习写意花鸟等中国画首先要得法，在得法的前提下，加上勤奋、好学才能有所提高。 否则方向错了，只会越走越偏。

4、中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是中国写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。

5、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

6、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

国画山水画写生技巧

误区之一：泥古不化。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。误区之二：食洋不化。

构图方法：构图是山水画中十分重要的一个元素，常见的构图方法有居中法、变通法、前后指法、多点法、对照法、重圈法、渲染法等。

中国画写生的取景与西洋画有别，不讲焦点透视，可以边走边取，即散点***。《长江万里图》和《富春山居图》用焦点***是画不出来的。古人对山水画的要求是可行、可望、可游、可居，散点***可以更好地表现这样的情境。

点染与渐染：在描绘山水画时，可以运用点染和渐染的技巧，增加画面的层次和细节。点染可以表现树叶、花朵等细节，渐染可以表现山体和水流的渐变。空白的利用：山水画不仅仅是描绘山水，还包括大量的空白。

国画山水入门基本技法如下：（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感。

教你五步创作一幅山水画

1、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽[_a***_]等其他符合自己习惯的工具。

2、先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，想清楚自己所画的这幅山水画大致有哪些组成部分。刻画景物，先用铅笔把景物的明暗画出来，再用蹭笔把虚实给蹭出来。用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。

3、确定主题和构图：首先确定你想要表现的主题，是单纯的山景还是以山为背景的其它元素（比如人物、建筑等）。接下来，构思你的构图，即山的布局、大小、位置等。

4、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

5、落墨 有两种常用的方法：一是从近景画起，层层向后推移，画到铋远处。这种方法条理沾楚，U次分明，线条的粗细和墨色的浓淡都较容易掌握；另一种是从主要的东西闸起，闽绕着这个主体去刻画其它景物。

山水花鸟画

1、山水花鸟画如下：山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。

2、中国画分为：人物画、花鸟画、山水画。人物画 以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期有壁画。东晋时期，顾恺之致力于人物画的创作，这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。

3、人物画、山水画、花鸟画、界画 人物画 人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。

4、国画可以分为三大类：人物画、山水画和花鸟画。人物画是国画的一大类，主要描绘人物的形象和气质。山水画是国画的另一大类，主要描绘山水景色和自然环境。鸟画是国画的第三大类，主要描绘花鸟动物和自然界的生灵。

5、国画的山水、工笔花鸟、写意花鸟各有各自的技法特点，下面我们来看一下。中国山水画的技法 唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一***展。

6、五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。

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