大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于经典花鸟国画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍经典花鸟国画的解答,让我们一起看看吧。
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中国近代十大国画花鸟画家是:吴昌硕、齐白石、高剑文、于非闇、朱屺瞻、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千、关山月。
中国当代十大国画花鸟画家是:张桂铭、卢坤峰、郭怡棕、何水法、潘公凯、孙琪峰、郭石夫、陈永锵、齐新民、霍春阳。
中国国画花鸟画家很多,古代不说,就说当代就有一百多名,我选的只供大家参考,不妥之处,望大家原谅。
春 江
问渠那得清如许,为有源头活水来。
花鸟画家也像诗人一样,其艺术灵感来自于与万物神会时的物我交融。画家只有悉心观察、体验、感应和捕捉大自然的细微变化,与之“心有灵犀一点通”,才能达到清代袁枚所言“鸟啼花落,皆与神通”的境界。
春讯
黄筌画派
中国画流派之一
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位,入宋后,画风延续将近一百年,当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说: “黄家富贵,徐熙野逸。”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟,奇花怪石,用笔工整,设色堂皇。
此派画法,以细挺的墨线钩出轮廓,然后填彩,即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。入宋后,当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。
五代花鸟有两大流派,分别为西蜀黄筌和南唐徐熙的工笔和写意两大流派。
其后便衍生出没骨法、小写意和大写意,并随着院体画和文人画相斗相融,在宋、元、明、清及近现代此消彼长,形成了流派纷呈的发展局势。
黄笙是五代时西蜀画院的宫廷画家,字要叔。早以工画得名,擅花鸟,拜刁光胤、膝昌苑为师,擅长人物、山水、墨竹等画科。山水松石学李升,人物学孙位,鹤师薛稷,取众家之长,提炼出自己的新风格。
徐熙出身于"江南名族",是五代南唐的杰出画家。徐熙的一生以高雅自任而不肯出仕。书画鉴赏家郭若虚称他为"江南处士",科学家沈括说他是"江南布衣"。徐熙性情豪爽旷达,善画花竹林木,蝉蝶草虫。他的作品的题材和画法都体现了他作为江南处士的情怀和审美趣味。徐熙的主要代表作品有《玉堂富贵图》和《雪竹图》。
从纸性方面来讲,如果是画工笔花鸟画,用熟宣;如果是画写意花鸟画,用生宣。
从规格方面来讲,一般用四尺宣纸的居多,大小为69*138CM
从类别方面来讲,可用净皮或者特净皮,这类纸张拉力比较好,绘画时反复设色而纸张不容易破损。
从品牌方面来讲,比较知名的大品牌有红星、汪六吉、曹光华等,还有其它很多品牌,由于太多,就不一一列举了。
到此,以上就是小编对于经典花鸟国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于经典花鸟国画的4点解答对大家有用。
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