山水小品国画工笔_山水画小品题款

本篇文章给大家谈谈山水小品国画工笔，以及山水画小品题款对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、山水画初学者入门教程
• 2、工笔与写意山水画的最大区别
• 3、山水画上色调色技巧
• 4、山水画用什么毛笔?

山水画初学者入门教程

平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）。圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）。留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）。重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）。

画山水画的步骤如下：步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

画石起笔 画石起笔，首先掌握轮廓线条的浓淡转折，以用笔轻重、用墨干湿来表现出它的立体感。下笔时，中锋和侧锋并用，线与线之间，分分清脉络，画清楚前后块面。画石间隔法 叠石技法在画面布局上是有其重要性。

先用重墨画近景。近景面积不宜太大，但这是整幅画中墨色最重的部分。

工笔与写意山水画的最大区别

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。 工笔画多以仕女，花鸟为主。

写意和工笔的区别主要是画法不同，写意俗称“粗笔”，是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法；而工笔也称“细笔”，属于工整细致一类密体的画法，用细致的笔法制作，着重凸出线条美感，是工笔画的特色。

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。而写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。工笔画与写意画都属于国画的一种画技，两者相对应。

工笔画和写意画区别是两种不同的绘画技巧、表现手法和艺术特点等方面存在明显的区别。绘画技巧 工笔画注重细节和技巧，其绘画过程非常严谨，需要经过细致的描绘和细致的色彩渲染。

工笔画与写意画在表现形式、笔法运用和艺术追求上存在一些区别。工笔画注重细致准确的描绘，追求画面的精细和真实感；而写意画则更加注重表达画家的情感和意境，追求形神兼备、意境深远的艺术效果。

大写意和工笔画的区别如下：表现方式：工笔画是追求精确、刻画真实物象的一种绘画表现方式，注重描绘物体的外貌和细节；而写意画则强调快速捕捉自然景物或人物精神气息的表现方式，更注重情感和意境的传达。

山水画上色调色技巧

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

调色技巧：红靠黄，亮晃晃。要想精，加点青。青间紫，不如死。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。青紫不并列，黄白不随肩。红搭绿，一块玉。红间黄，喜煞娘。

湖色染碧瑶：青绿山水上色首先要求营造湖泊的颜色，湖泊的色彩以青碧为主，需要注意调配柔和的绿色，并且在湖面上细心加入淡黄、淡绿和淡灰的色调，塌薯形成湖水晶莹剔透的效果。

国画山水画的上色方法是：首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。

小青绿山水画的染色技法有晴天画法、雨天画法、泼彩画法。晴天画法 构图将山体安排在右侧，营造出险峻的山势。山石的轮廓要清晰又要与皴法协调，山坡平台处的用笔要与后面山石拉开距离，速度略可慢一些。

山水画用什么毛笔?

画山水画以用中锋毛笔为宜。长锋毛笔容易画出婀娜多姿的线条，短锋毛笔落纸易于凝重厚实，中锋毛笔则兼而有之。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。

山水画用狼毫勾线，羊毫染色，最好是两支笔都备齐，勾线时运笔速度较快，很多地方都需要毛笔自认弹性来产生如飞白的效果，狼毫的弹性足以弥补由于运笔速度过快造成的笔锋不到位，对于初学者来说更容易上手。

紫毫笔（又称兔肩紫毫笔）、猪毫笔（又称猪鬃笔）、羊毫笔和兼毫笔等，其中以紫毫笔、羊毫笔和狼毫笔为佳。在写意中，一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

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