国画简单芥子园山水_104集芥子园国画***教程

本篇文章给大家谈谈国画简单芥子园山水，以及104集芥子园国画***教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、芥子园画谱,皴法,太全了~
• 2、芥子园画谱山水画小品作画步骤
• 3、国画山石的颜色怎么调
• 4、初学国画山水,临摹谁的比较好一点
• 5、零基础自学国画从《芥子园画谱》开始,芥子园画谱版本推荐
• 6、芥子园的相关作品

芥子园画谱,皴法,太全了~

另一种是山石的不同部位，***用不同的皴法来表现，如山的上部分用解索皴，下部分可以用披麻皴，一侧可以用折带皴，重点是每部分皴法都比较明确，又能自然地衔接起来，统一又不露斧凿痕迹。

芥子园画谱山水画小品作画步骤如下：第一步淡墨起稿。进一步加墨处理。画中三棵柳树、树干的处理要特别讲究。最前面的那一棵要细致刻画里面的皱纹，而后面的两棵要简略。树千的粗细要有变化，树干的用笔在有力度。

前期需要经营位置，画出树的主干，树梢细枝后期处理 画出结构树梢，这时候还可以陆续加上树叶（后几集画叶子），上颜色，一般是赭石加一点淡墨（加淡墨主要是为了去颜色的火气），增加整体画面感。

芥子园画谱松树的画法如下：作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。

这是《芥子园画谱》第一集。接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第三集。那是康熙四十年（1701年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。

芥子园画谱竹子的画法如下：分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。如着色，先染淡墨，再着浅绿。

芥子园画谱山水画小品作画步骤

1、芥子园画谱山水画小品作画步骤如下：第一步淡墨起稿。进一步加墨处理。画中三棵柳树、树干的处理要特别讲究。最前面的那一棵要细致刻画里面的皱纹，而后面的两棵要简略。树千的粗细要有变化，树干的用笔在有力度。

2、早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

3、画山水首先要学画树，画树先画树干（主干、次干）。画好树干加上墨点就成为茂盛的林子，多画些树枝（中枝、细枝）就成了枯树。

4、芥子园画谱松树的画法如下：作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。

5、前期需要经营位置，画出树的主干，树梢细枝后期处理 画出结构树梢，这时候还可以陆续加上树叶（后几集画叶子），上颜色，一般是赭石加一点淡墨（加淡墨主要是为了去颜色的火气），增加整体画面感。

6、芥子园画谱竹子的画法如下：分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。如着色，先染淡墨，再着浅绿。

国画山石的颜色怎么调

1、用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。

2、使用曝光度和对比度调整：在绘画过程中，可以通过调整画面的曝光度和对比度来调整山体的颜色。增加曝光度可以使山体颜色更加明亮，而增加对比度可以使山体颜色更加鲜艳。

3、最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

初学国画山水,临摹谁的比较好一点

1、具体在练习当红中可以从一棵树，一块石头开始练起，然后接着练习临摹小幅山水，例如石涛的画作就很适合初学者临摹。

2、沈周，王蒙，龚贤学，黄宾虹，芥子园画谱等均可，无固定要求。首先应对被临摹的作者和作品有比较深入的了解，结合作者的时代背景、艺术特色，多翻阅一些资料，尽量能了解的全面、深入一些。

3、强推《芥子园画谱》，山水画启蒙不二之选，各个城市的图书馆都能借的到，想买也很方便。然后局部临摹的差不多了可以继续临摹小品（小尺寸的作品），网上能搜到很多，一开始可以临摹扇面（团扇扇面比较好）。

零基础自学国画从《芥子园画谱》开始,芥子园画谱版本推荐

安徽出版社与江西出版社《芥子园画谱》版本。

《芥子园画传》的版本推荐如下：康熙版《芥子园画传》三集原刻本。这个版本是原汁原味的，虽然印刷技术有限，但在日常临摹中还是纸质书方便。江西美术出版社的《芥子园画谱》。这一版是康熙版的原大尺寸影印本。

吴蓬版。根据查询网易新闻网显示，吴蓬版《芥子园画谱》全彩印刷，浓淡干湿的处理，作了具体的示范，并以五行品味来分析中国画的笔墨气韵。

就个人而言，我认为最好版本的《芥子园画传》应该是李跃鸣版。这一版画传画风古朴，内容丰富，而且印刷质量也很好，适合初学者和有基础的绘画爱好者使用。

吴先生是从头到尾重新把“巢勋本”临摹了一遍，经过2次临摹笔法上和最初的康熙版本一定会有差别。但是他在一开始的分解图上就使用了彩墨，所以从一开始就能学到上色技巧。因为***用现代印刷，水墨的色彩、浓淡变化一目了然。

最好还是买原版本的，你可以买那种有局部讲解的那样，芥子园画册有那样的，全是石头，各种石头的画法，还有各种树的画法，你可以先临摹一些那样的，最好在综合去临摹整幅最品。

芥子园的相关作品

1、《芥子园画谱》 在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥于园画谱》当之无愧也，（亦称《芥子园画传》）它是一部中国传统绘画的经典课本。

2、芥子园相关作品：在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也，（亦称《芥子园画传》）它是一部中国传统绘画的经典课本。

3、鼎鼎有名的《芥子园画传》诞生于清代康熙年间（1662—1722），流传至今已有300多年，被习画者不断借鉴学习，经久不衰。

4、《芥子园 画谱》自300多年前出版以来，它一直不断扩展到新的版本，这一新版本一直受到世界的尊重，是人们学习绘画的必读书籍。在其灯光和影响下，已经培育并创造了无数绘画大师中国。

5、成书的时间长。《芥子园画传》初集出版于康熙十八年，也就是1679年，到光绪二十三年（18***年）巢勋再次整理重印之时，历经了二百一十八年的时间，几乎贯穿了清王朝入关以后的全部历史。

6、元代的黄公望，他笔下的“披麻皴”线条也具有柔美的特点，其作品《富春山居图》中的线条排列疏松，略带弯曲，用书写化简淡笔意概括，用笔苍茫，写意中体现出“以书入画”的审美意趣。

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