国画人物的光,国画人物的光泽怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物的光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物的光的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画中的光源？
2. 100 油画如何画出光感？
3. 中国传统山水画讲究明暗色调吗？
4. 写生绘画技能？

中国画中的光源？

光是西方绘画中的术语，中国画术语果并没有光的概念。中国画表达的是画家心中经过审美情怀升华后的艺术形象，对光影关系常常是忽略的。

中画常常忽视光影关系，但并不是说明国画家不会表现光，古今画家中，还是有个别画家喜欢展现若有若无的光影，比如，北宋时期善于画竹子的画家文同，以及现代山水画大家李可染和赵望云，基本手法都是通过留白来实现的。

100 油画如何画出光感？

油画颜色，色彩丰富，表现力强，一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现。给人们的视觉以非常舒服的感觉。油画的色、形、光感都是通过用笔来表现。比如印象派画家的作品，就是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，山石等表面粗糙的物体用笔，用色浓涂厚堆就可以更好地表现物体的质、量感。当然，自然界中万物干变万化，画者根据自己的观察、理解来表现对象。每个人的感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会灵活、多样。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，要慎用白色。亮部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。如果认真观察、研究印象派画家的作品，就会体会到色彩、造型、笔触是不可分离的整体。笔触就是画家个性的体现。这些感受都会在梵·高、莫奈、雷诺阿等画家的作品中得到印证。如同中国画讲究用笔一样，油画用笔的功力也不是轻易得来的。必须经过长期的训炼，提高艺术修养，不断积累而形成的。而油画写生正是功力积累的必由之路。

中国传统山水画讲究明暗色调吗？

在绘画中，光的表现似乎总是很关键，光的反射能产生明暗阴影， 西方艺术强调光影效果，然而在中国艺术里这些东西并不常见。，在中国历代的画论之中，写着较多的是关于线条的美感，而不是写要怎样用什么方法去如实的再现自然，他们所要追求的是高于自然的写意方法，从而达到以景写意，以意导境，从而让观者有着无穷无尽的遐思而提升真善美的效益。

写生绘画技能？

中国画的写生与西画有所不同。西画写生是面对景物，运用透视、色彩等技法，注意光和形体的关系，边看边画，反复增改，直至完成。这种写生法可称之为“直接写生法”。

而中国画的写生，却用的是“间接写生法”，画家面对自然，观察多于描绘，常用勾勒手法，画的画稿，只能称为“半成品”。中国写生画，一般分为两步走：对景勾画槁仅是第一步，这时画家着重观察体验，把握客观对象的特征与精神气质，画稿只起加强记忆和为下一步创作提供素材的作用。

到此，以上就是小编对于国画人物的光的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物的光的4点解答对大家有用。