国画动物皮毛画法,国画动物皮毛画法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画动物皮毛画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画动物皮毛画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔国画中如何画出动物细腻的毛发？
2. 工笔画勾线口诀？
3. 徐悲鸿奔马图艺术手法？

工笔国画中如何画出动物细腻的毛发？

一、掌握墨与色分别在宣纸干湿程度不同时的浸润变化。

二、将笔锋调扁，用笔时要虚起虚收，方能皮绒纸润。

三、用黑和用色时先淡后浓，层层深入。

四、概括用笔，细心收拾。

动物是有生命的，要想表达其鲜活的感觉，就要想到毛发是生长在皮肤上的，而不是巾在期表面的，帮此它不是规整的排列，而是自然分组的，所以在表现时要注重自然，不要给动物梳毛洗头，灵活掌握以下的方法，同时要想巧妙处理好皮毛效果，关键还在于平时的观察

这个叫丝毛画法！四毛画法主要有两种，一种的确是用很细的笔一根根去画；另外一种就是用散锋画的。

1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的，一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗；画走兽的赵子昂、明代的明宣宗，清代朗世宁，都是用细笔一根一根画成。

2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时，先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫，所绘之猫毛色浓淡相间，层次丰富多变，富有逼真的质感，开一代画风。

工笔画勾线口诀？

工笔画，有门道，勾染填，一台戏，勾为主，染填辅，相照应，戏才出。

各有法，法千种，归到底，各两种。组织线，记两条，分疏密，有层次。巧穿插，别前后。

关结部，线集中，毛发处，要分组。整托碎，碎称整，虚与实，相呼应。铁线描，如钢丝，

粗细一，两端异。起落笔，有两种，一钉头，两鼠尾。钉头线，画衣纹，两鼠尾，画手脸。

须眉发，也用它，钉字头，可别出。线接线，断口气，连死了，不灵动。渲染法，有两种。

没有口诀，在白描勾线的时候，要注意行笔不要太快，下笔要每一根线条都要节奏、有动感；执笔要手腕着桌面用以手指活动为主；勾稍长一些线时，应该悬腕，而肘部着桌面以腕部活动为主，手执笔要实，使腕部活动灵活。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

徐悲鸿奔马图艺术手法？

徐悲鸿的国画具有童子功，自幼随父学习绘画，他四岁入私塾。后又留洋法国，深的西洋绘画的技法，并系统学习了西方绘画的理论，在西方素描的透视关系、空间关系、光影关系的处理上驾轻就熟，并将西方的绘画理论与东方绘画的技法结合起来，产生了独特的笔墨效果。后来他强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"就是这种东西方绘画技法融合的体现。徐悲鸿所画的奔马图以形神兼备著称，奔马的神韵跃然纸上，整体造型俊朗丰满。

头部使用虚实变化的用笔勾出头颅的轮廓，通过墨色的变化来体现体积穿插关系，使头部的刻画相当生动，特别是头部用淡墨皴染出光影的变化关系，前额的留白让笔墨更加空灵，交代了奔马头部的颅骨体积造型。

四肢马蹄部位使用浓墨勾线交代出造型关系，浓墨皴染出骨骼与肌肉的变化与衔接，墨色的虚实强调了四肢的骨骼，勾勒出四蹄生风的韵味。

马鬃与马尾在风中的舞动最难表现，然而徐悲鸿以深后的素描功底，熟练的用墨技巧将毛发的质感与飞舞的动感表现的淋漓尽致，以浓墨侧峰皴染兼具飞白的用笔技巧，寥寥数笔勾出了鬃毛马尾飞舞的动感与轻盈。

躯干的大量留白展现了奔马丰硕的体型。腹部的勾线让躯干的体积感非常具有形体的视觉冲击力，背部用淡墨皴染的寥寥数笔，勾勒出了奔马的骨骼肌理，同时也交代了奔马躯干体积的光影关系。

到此，以上就是小编对于国画动物皮毛画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画动物皮毛画法的3点解答对大家有用。