宋代名家国画人物画作品,宋代著名国画家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代名家国画人物画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍宋代名家国画人物画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 五代宋时期院体画家及其作品？
2. 古代崔白人物画作品欣赏？
3. 北宋和明代画的区别？
4. 元代到现代的画家及代表作？

五代宋时期院体画家及其作品？

宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度，培养了大批绘画人才。南宋四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋时期的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。

他们的山水画很多取材于东部浙江一带的山川，在山石的画法上，常先用水笔淡墨轻画，然后趁湿用浓墨再画，造成水墨淋漓的特殊效果。在构图上，他们改变了唐代、五代、北宋时期山水画中全景式构图，山水样式奇特。

南宋四家

古代崔白人物画作品欣赏？

北宋著名画家崔白，曾作《双喜图》一幅，可名字虽然是“双喜”，画中却没有任何的喜气。事实上，在这幅画中居然还藏着一个尤为悲伤的故事。

《双喜图》描绘了深秋时节寒风萧瑟的场景，在枯枝衰草中，一只兔子正在回头张望，它瞳孔放大，眼神之间满是错愕与惊讶。随着兔子的目光看去，在枝头上还有一只怒目圆睁的喜鹊，它张嘴大声鸣叫，仿佛对兔子充满了敌意，甚至其张开的翅膀也在诠释着它随时可能对兔子进行攻击。

在喜鹊的不远处，另外一只喜鹊也及时飞来，似乎赶来是在为朋友帮兵助阵。整幅画中，我们并没有发现任何关于“喜”的元素，画中存在的只有生物之间剑拔弩张的气氛，以及秋风悲凉的肃杀之感。由此我们也能够推测，也许后人之所以会为其定名为《双喜图》，正是因为其画内存在两只喜鹊。

北宋和明代画的区别？

首先，在国画里，工笔和写意是两种画法，水墨就是写意。

顾名思义，工笔画也叫“细笔画”，要求“有巧密而精细者”，重物形，讲究工整细致。写意画就是用简练的笔法抒写胸意，重神韵，纵笔挥洒，神***飞扬。

宋代开国就失了燕云十六州，但社会总体还是安定的，由于商业繁荣，便出现了文人画和风俗画之分，两相对比之下，文人画就越发的朝着精深发展。而且时值理学兴起，表现在绘画中就多少带了几分规束。另外宋代重道教，许多画者就将“道法自然”“天人合一”的思想融进画作中，意境高远。总的来说，宋代的工笔山水精致生动，立意高深，自然和谐，显得沉稳而宁静。不管从整个社会环境，还是绘画笔法本身来看，明代的写意山水则“活泼”得多了。

元代到现代的画家及代表作？

1元代赵孟頫

代表作品

松雪斋文集

秋郊饮马图

秀石疏林图

松石老子图

赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日－1322年7月30日），男，南宋末至元朝初期著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家頫。

2明朝董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），明朝后期大臣，书画家。

到此，以上就是小编对于宋代名家国画人物画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代名家国画人物画作品的4点解答对大家有用。