大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水的笔法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画山水的笔法的解答,让我们一起看看吧。
山水画的起源开始。中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。
2.从山水画的画法描写。最基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进,初唐以前是以勾肋和填色为基本特征的工笔画法为主,由于当时尚未发明皴法,所以没有皴擦的笔法,线条也较单调,但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科。唐,北宋,南宋等具体情况描写。
3.从山水画的神韵意境描写。中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已,而是通过对自然物象的描绘和自身的主观感受去抒***怀,表达一种精神上的美,意境上的美。从精神境界来谈画。
山水画离开描写大自然,通过写生可以培养对自然美的感受能力,提高造型能力,获得创作素材,并印证传统技法,加深理解,所以写生是学习山水画的重要方法。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节。
对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。
在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用。
中国画的勾勒法,是指“勾”与“勒”两种笔法结合运用的一种描绘方法,是工笔重彩画造型笔法的先后两个步骤和笔法主体,多用于人物画,也用于花鸟画和青绿山水。
“勾”是在朽定的画稿上以描法勾画物象形体各个部分的内外轮廓和转折变化,其所用笔法一般为较成熟的描法形态,如高古游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描等;“勒”是在着色之后的画面上,沿此前勾的线条边线重复勾画的一个步骤,可以使用不同的颜色或者墨色,线条仍为成熟的描法形态,以起到“醒出”形体的作用,为工笔画法的最后一步。
就是中国画起初将画的人物、山水、树木、屋宇等进行大体轮廓的勾线,勾勒就是白描,并有法则的,例如勾衣着线常用丁头鼠尾和柳叶皴,如画山石勾勒用披麻皴、荷叶皴、劈斧皴等,形成一整套有规律的勾法,使勾出来的轮廓遒劲有力,形象生动,随类勾线,远近虚实、光影表现细腻,勾勒线描是中国的基础。
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