国画工笔花鸟墨色_国画工笔颜色调配

今天给各位分享国画工笔花鸟墨色的知识，其中也会对国画工笔颜色调配进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、关于中国画
• 2、工笔国画的绘画步骤和方法?
• 3、工笔花鸟的作画步骤
• 4、深红牡丹工笔上色步骤
• 5、字画同盟丨工笔花鸟的各类染法,太受益了!
• 6、国画工笔花鸟白描墨色是否有深浅的变化

关于中国画

随类赋彩 随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。

中国传统书画，自汉代又始称国画。山水画为其主要题材，根据绘画材料，又分水墨山水和青绿山水和浅绛山水。今年春晚特别火的《千里江山图》，就为著名的青绿山水代表。国画除了山水，另有人物和花鸟两种。

初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。

中国画的特点以形写神 所谓“神”就是神气和性格，人徒知人之有神气有性格，而不知物也同样有神气有性格。

中国画 中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画；形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现，造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。

工笔国画的绘画步骤和方法?

1、步骤如下：起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。

2、如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

3、工笔画的技法有，描，分，染，罩，。一般工笔画需要以下几个步骤来完成。草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

4、工笔画绘制的四个基本步骤为：起稿和勾线、晕染底色、敷染表色、深入刻画和调整。起稿和勾线：工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

5、第一步：用较深的墨勾嘴、眼、脚、飞羽，其余部分均用淡墨勾出。第二步：用较深的墨分染嘴、眼部周围、耳羽后侧、背、颏及脚爪。中墨分染空水路画出翅膀、尾部羽毛。第三步：酞青蓝罩染头、耳羽、背部、尾羽。

工笔花鸟的作画步骤

1、一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

2、工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。接着用淡墨勾勒鸟的羽毛，再用中墨分染鸟的硬羽和尾羽。

3、画工笔花鸟中的鸟，可以按照以下步骤进行： **了解鸟的基本结构**：在开始绘画之前，你需要对鸟的身体结构、羽毛、头部、身体、翅膀、尾巴和脚有一个基本的了解。

4、工笔画入门一般先画花鸟，工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。二晕染底色。三敷染表色。四深入刻画和调整。

深红牡丹工笔上色步骤

起白描稿，后用墨勾稿。正叶和枝干用墨重些，花和反叶、反瓣相对可淡些。稿子关系到染色的效果，一定要认真。

工笔牡丹上色教程，染法（渲染法），渲染方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔。用色彩笔在物体的深暗部位点上颜料，然后用清水笔把部分颜色晕开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

上色方法有很多种，其中一种叫做填色法，也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

工笔牡丹叶子上色顺序如下：通过主脉把叶一分为二，并先染后面的半边叶子。这半边黑色深。再染副脉后面的部分。分染主脉的前半边叶，这一部分墨色浅，并留出水线。再分清副脉部分的层次关系。

李晓明十六种牡丹工笔步骤图如下：选好画面构思，打草稿。按照草稿用铅笔在宣纸上勾勒轮廓和细节。用淡色水墨勾出花瓣和叶子的位置。用浓色水墨填充花瓣的中间部分。用浓色水墨填充花瓣的边缘部分。

字画同盟丨工笔花鸟的各类染法,太受益了!

1、工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色（如：石青色、石绿色、朱砂色和***等）进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。罩染法 工笔花鸟着色的基本技法 工笔花卉的着色基本技法大致有六种。

2、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

3、工笔花鸟画[_a***_]如下：一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。 涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

4、工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。

国画工笔花鸟白描墨色是否有深浅的变化

由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。皴擦：工笔画技法绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。

学习国画，就写意花鸟、人物来说，白描练习具有很大的必要性，它能使你更好的掌握物体结构及物体细部关系。但对于山水，似乎就没必要了。

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。白描是中国画中的工笔画中国画，但不是山水画。

用墨要强调浓淡相宜，计白当黑主要讲究留白，而浓淡关系则主要讲究黑处的墨色变化。浓处要集中不分散，注意大块的变化，而淡处也要有少许浓墨与大块浓墨相呼应。墨色的浓淡可以表现远近关系，还可以用浓墨表现物体的凹凸。

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