写生山水国画误区_国画写生******山水画入门写生技法***

本篇文章给大家谈谈写生山水国画误区，以及国画写生******山水画入门写生技法***对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、写意国画山水的画法
• 2、画家笔下的山水画与自然景色有什么不同
• 3、国画山水画写生技巧
• 4、创作国画山水画时需要注意的问题

写意国画山水的画法

1、我知道的写意国画山水的画法： 使用小号兼毫或狼毫笔蘸浓墨，灵活地勾勒出近处的树。 不需再蘸墨，继续用干笔叠加树枝，由近至远点画。 用枯墨勾勒出树后近山的形态，注意丰富山顶细节，使画面有疏密变化。

2、用小号兼毫或狼毫笔蘸浓墨勾出近树，用笔要灵活。不需要再次蘸墨，就着干笔继续叠压添加。用毛笔蘸浓墨由近及远点树枝。用枯墨勾勒出树后面的近山的形态，并注意丰富山顶的细节，使画面有疏密变化。

3、准备工作 准备一张水墨画纸或宣纸，将其张贴在坚硬的支撑板上，以防止在作画时纸张起皱。准备衡宽毛笔、墨汁、水盘和水桶。理解山水画的特点 中国山水画强调意境抒发，侧重于表现自然风光的意境和气韵。

4、山水画简单又好看画法：1第一步，先画出地平线，和水流的轮廓。2第二步，画出远处的小山的大致轮廓，并将水流和草地的细节都补充完整。3第三步，接着，再画出一些小山。4第四步，画出天空中的一些云朵。

5、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

画家笔下的山水画与自然景色有什么不同

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

风景画和山水画的概念不同：风景画是以风景为题材的绘画；山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。

山水的自然美：山水画通过描绘山川河流、林木花草等自然景观，表现出大自然的美丽和壮观。画家通过笔墨的运用，将山水的自然美表现得淋漓尽致，让人感受到大自然的神奇和美妙。

他的这句话被广泛引用，主要是在中国画的理论讨论中。这句话的主要意思是，从表现自然景色的逼真和境地的奇特角度来看，绘画不如山水；但从笔墨技巧的精妙和细致来看，山水画则不如绘画。

国画山水画写生技巧

1、误区之一：泥古不化。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。误区之二：食洋不化。

2、中国画写生的取景与西洋画有别，不讲焦点透视，可以边走边取，即散点***。《长江万里图》和《富春山居图》用焦点***是画不出来的。古人对山水画的要求是可行、可望、可游、可居，散点***可以更好地表现这样的情境。

3、二）山水写生应注意的地方 （1） 不要泥古不化。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。

4、有两种常用的方法：一是从近景画起，层层向后推移，画到铋远处。这种方法条理沾楚，U次分明，线条的粗细和墨色的浓淡都较容易掌握；另一种是从主要的东西闸起，闽绕着这个主体去刻画其它景物。这种方法主次鲜明，重点突出。

5、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

6、勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

创作国画山水画时需要注意的问题

传统的山水画中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。

在实际运用时，也不能违背焦点***的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。

、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。

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