国画山水的特点,国画山水的特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水的特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水的特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画的艺术特点？
2. 画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？
3. 山水画的意境观点？

山水画的艺术特点？

中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

山水画的特点主要是注重意境，传统的山水画格调更加雅致，更具有气韵，在方寸之间就能彰显精神，具有意境的山水画就是好比一支军队有自己的的统帅，如果没有意境的山水画，就好比是没有统帅的军队一样，是乌合之众，自然也就没有了美感。山水画还有一个特点就是重怡情，其色彩是非常明丽的，而且带来一种清新典雅的效果，意境也非常的深幽。

山水画的特点就是情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了之后觉得身临其境。

画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。

山水画的意境观点？

无论山水还是花鸟或是人物动物，国画的题材不同，表现的意义也有不同，对象不同，所传达的意思也有不同，有些已经形成定式。比如松鹤、狮虎、鸳鸯、鹰隼、松柏、牡丹、菊花、兰花……都有已经成为国人共识的内涵寓意。

就国画山水而言，画面的意境应该是由整体构图、构成元素、笔法墨法、型体特色等因素共同营造的。意境这东西，跟画家作画时的心情和经历有关，作为旁观者想具体用语言描述还是有些难度的。

一般对一幅画的优劣进行评判，综合很多直观的东西更加有说服力。比如笔上功夫，内行人一眼就能看出好坏，一笔线条落到纸上，是轻飘还是灵动，是迟滞还是沉稳，是准确还是含糊，画者的笔上功夫一目了然，一般都不会有异议。墨法也是如此，落到纸上优劣立判。构图优劣取决于画者的整体审美修养和观者的审美理解能力，往往会有一定歧义，但是也只限于比较优秀的作品，那些不入流的构图作品很难被纳入讨论范围。

在笔法墨法构图造型能力都没有问题的前提下，所谓意境的表现就要看画家的综合修养了。除了那些练习作品和应酬之作外，画家在精心创作一幅作品的时候，就如同诗人创作诗文一样，是在用不同的方式抒发胸意。这种用心创作的作品，才真正谈得上有意境，才值得去探讨。至于对其中意境的理解，除了画家本人，或是对其身临其境的知己，其他人真的是很难完整解释，只能结合画面的构图和组成元素、画家的创作背景以及画家的相关经历去综合分析理解。欣赏一幅优秀的作品，也更多的是学习画家的表现技法，如果对其中的意境过于执着，就有点过了。

到此，以上就是小编对于国画山水的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水的特点的3点解答对大家有用。