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1. 为什么中国画人物脸都一个样？
2. 中西绘画如何求同存异？

为什么中国画人物脸都一个样？

中国古代的水墨画都是平面的，没有光影和立体感，直到当代李可染大师才在水墨风景画中体现了光色。

人物画就是白描或白描设色。所以即使非常接近本来面目，也不会有西洋油画那样的立体感。

另外，古人长的什么样只有天知道。如果说唐代陶俑有夸张成分，北魏佛教盛行，有些寺庙中的人物造像和石窟造像多少反映出当时人的相貌特征和审美取向

中西绘画如何求同存异？

中国绘画讲究“以线造型”，主要以笔墨呈现，如山水画、花鸟为主，表现讲究意境写意；

西方主要是尊重写实，注重形体，讲究透视；中国是神似，西方是形似。

由于中西方在社会文化背景、思维习惯、以及宇宙的观的不同，造成中西在绘画中的巨大差异；中国绘画以独有的毛笔、水墨颜料为主，表现了中国人对自然、社会、宗教、政治等方面来反应中华民族的意识和审美情趣；

西方以油画、油画笔、油画布和色彩丰富的颜料为主，表现形式不透明，覆盖率强，可以画出丰富、逼真的色彩，形体讲究***，视觉上呈现一种三度空间具有立体感的画面，这也反应了西方的文化和审美观，随着现代世界各国的频繁交流，中西绘画也是在互相借鉴，中国的山水借鉴了油画中的色彩***等方法，在现代中国国画中就可以看出现代中国山水画、花鸟更具有了立体感、色彩更加的丰富，而西方那种超写实的画法也有很多借鉴我们的写意表达方式，风格也日趋简洁写意，也逐渐的去表达一种意境。

其实，从百年前油画艺术被引入中国时，以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等人为代表的中国艺术家，一直致力于学习西方绘画技法以改良中国传统绘画，并且取得了很多不容忽视的艺术成就。

不过，自从中国现代美术教学体系建立起来后，西方绘画便逐渐占据了中国画坛的主流地位。中国的油画家很少有像徐悲鸿、林风眠他们一样具备良好了传统国画功底了。但是，还是有像吴冠中、赵无极这样精通中西绘画技法，并能很好将二者融合的艺术家。

说起将东西方绘画相互借鉴与融合，并且求同存异，林风眠先生的诸多尝试令人印象深刻。虽然从严格意义上来说，林风眠算不上一个出色的国画家，他的创作继承了野兽派和一部分后印象派的传统，但是明显融入了中国传统绘画的很多元素，包括从中国彩陶吸收了不少手法，有一些以仕女为题材的油画作品，将这种特点表现得尤为明显。

不得不说，中国国画的发展道路受到西方绘画形式的影响很大，甚至学习国画都加入了素描的训练内容。尽管有很多重量级的艺术家都觉得素描对国画学习大有裨益，但是更多的人还是担心这样会逐渐使中国画失去应有的文化底蕴和独特的艺术魅力。甚至有人直言：不废除石膏像写生，中国画不会有前途。

有人认为是徐悲鸿先生开创了“国画改造”的道路，并且将西方绘画技法融入到了国画创作中。这种说法并非全无道理，但是他的确使中国人物画多了一种可能，也使中国画的表现力有了一些可取的突破。但是后来的发展就有些偏离了正常的轨道，以至于让素描训练几乎取代了中国画最可贵的法则。这还是值得商榷的。

赵无极先生认为，中国画从16世纪起就失去了创造力，画家只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统。中国艺术变成技巧的堆砌，美和技巧被混为一谈，章法用笔都有了模式，再也没有想像和意外发明的余地。

总这个角度来看，中国画寻求新的改良和突破还是有很大必要的。只不过如何创新和突破需要艺术家们不断取摸索。

中国画妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人画得非常传神。我们看看历代国画大师的人物画作品，大多都不是写生，更不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是现在艺术院校已经形成了模式的那一套。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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