国画山水立幅,国画山水立幅作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水立幅的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画山水立幅的解答，让我们一起看看吧。

1. 东西方绘画在色彩有何差异？

东西方绘画在色彩有何差异？

东西方绘画在色彩上的主要差异，我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主，中国绘画以表现固有色为主；另一点是西方绘画颜色是油性的，而中国画的颜色是水性的。

我们从作品中可以看出，西方绘画在表现人物和风景时，人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色，既然是反映光源色，物体自然就有了明暗关系，因而对人物和景物除了形体结构的描绘，更具有了立体感和空间感。

中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘，在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色，色彩多***用平涂的方法，弱化明暗光影变化，因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩，更多用平涂和线描来表现人物和景物。

现代中国绘画在技法和色彩表现形式上，吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法，使现代中国画的色彩表现更加丰富，表现形式更加多样。

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大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。

而中国画最为注重的是神***的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。

从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。

当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。

在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。

随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意***吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接***用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。

无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

　　可以从这几个方面来看，

　　1、形体：

　　西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感。

　　2、明暗：

　　西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背。

　　3、色彩：

　　西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）．中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩．写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则。

　　4、空间：

　　西方绘画对空间的刻画是用焦点透视，成角***，空气***等等．中国绘画则用散点构图和意象空间．散点构图是没有定点，而是可以多视点观看．（如千里江山图），意象空间就是留白的方式（如齐白石的虾，就从不画水）。

　　5、材质和肌理：

到此，以上就是小编对于国画山水立幅的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水立幅的1点解答对大家有用。