中国画人物画专业知识点_中国画人物画专业知识点汇总

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本文目录一览：

• 1、中国人物画艺术表现最突出的特征
• 2、国画的基本知识要点
• 3、工笔人物画法分析
• 4、中国古代人物画的重要特点是什么?

中国人物画艺术表现最突出的特征

不是。形似神似是以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。

线条力求生动流畅：中国人物画的线条非常重要，画家在绘画中注重线条的生动流畅，追求“用笔如有神”的效果，形象地描绘出人物的神态和形态。

中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

看首先应了解周昉的一些基本情况，周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画。体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。

明清人物画的特点 明、清三代，随着山水，花鸟画的主流地位日益明显，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。

中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。

国画的基本知识要点

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

了解工具材料：国画的工具材料包括毛笔、墨汁、宣纸、砚台、颜料等。毛笔是国画绘画的主要工具，要选择适合自己的毛笔，一般选硬毫或兼毫。墨汁要选择质量好的，宣纸要选择不渗墨的，砚台要选择平滑细腻的。

线描：线描是中国画的基础技法之一，通过用笔勾勒出物体的轮廓和细节，表现物体的形状和结构。点染：点染是一种以点为主的表现技法，通过用笔或刷子在画面上点出颜色，形成明暗、层次和质感。

工笔人物画法分析

工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白，从强烈地对照中求得调和，是一种十分大胆的装饰手法。

色彩分析：传统工笔人物画的色彩布局不仅要体现作品的空间性，还要将各个色彩手法结合，相互映衬，表现出色彩布局的整体性。色彩的运用不仅影响到画面的美感，还对作品的情感表达产生影响。

工笔人物画的脸部画法如下： 眼睛的画法：眼睛为人物传神的关键所在，上眼睑靠近眼球部位墨色稍重，内眼角实，外眼角稍虚。上眼睑线要画得长一些，下眼睑线用淡墨勾。

工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。

现代工笔人物中的“兼工带写”画法具有以下特点： 精细的笔墨技巧：这种画法通常要求画家具有精细的笔墨技巧，能够准确地描绘人物的形象和细节。

工笔画亦称细笔画，属中国画技法类别的一种，与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

中国古代人物画的重要特点是什么?

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

线条力求生动流畅：中国人物画的线条非常重要，画家在绘画中注重线条的生动流畅，追求“用笔如有神”的效果，形象地描绘出人物的神态和形态。

中国古代文人画的特点：文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

元明清，出现了一些有创新的画家，如陈洪绶、任伯年。中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神，形神兼备。而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常出色。

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