国画人物肖像着色方法_国画画人像

今天给各位分享国画人物肖像着色方法的知识，其中也会对国画画人像进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、国画工笔人物的技巧
• 2、工笔人物肖像创作步骤
• 3、国画人物脸部怎么上色
• 4、用水粉颜料在黑板上画人物肖像的方法和步骤
• 5、国画人物皮肤怎么调
• 6、中国画的用色技巧有哪些?

国画工笔人物的技巧

用墨分染，先从大体入手，淡墨染背景，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死，到头饰时就用水晕开。泛光的感觉就是这样做出来的。

二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。

在工笔重彩人物画中，描线要考虑和色彩的结合，断续缺落得线在设色上就会产生困难。线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的.线描。

工笔画的基础技巧之一。 统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

工笔画入门技巧 破墨：大致分两种，一叫“浓破淡”，二叫“淡破浓”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。

工笔人物肖像创作步骤

步骤：定下基本框架 以及各部分占总体的比例。细致勾出外轮廓.不用细节、把头部甚至脸部的基本结构勾出。细致脸部结构.各骨架、肌肉的结构。

先把绢绷在框上，因为绢很透明，所以很容易就看得清素描稿的形，勾线时注意深浅，如头饰的里面勾得稍重些，边缘就要浅些。

第一步：起稿 首先，使用松节油调和颜料，简洁勾勒出人物的形体特征。这时要注意画面大小与人物大小的比例要适合，整体地观察头部的动势和五宫的比例，要把握好人物的性格特征。第二步：铺大色 用大号硬质笔和松节油调和颜料。

画肖像画的步骤初中如下：首先，先要画出人物的鼻子。鼻子为L的形状，鼻孔涂黑；同时将鼻根部的右眼眉稍画一下；眼睛为闭目状。右侧眼部画好后，来画左侧的眼部；画时用两条重叠的水平微曲的线条来表现。

绘画人物肖像的步骤：用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。

国画人物脸部怎么上色

赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了。肉色是这几种颜色配成的：白色，***，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

写意人物画的着色步骤可分为：勾线。勾线后，在脸部、手、脚，用墨染。根据人物的结构染，染时要见笔。用淡墨补充和完善人物衣纹的不足，增强人物的厚重感。分染。

工笔人物脸部上色步骤如下：勾完线后，就可以进行渲染上色。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱_，而不用石色，以防止罩色时颜色泛出。

关公面如重枣，也就是大红脸，这是关公的一大特征，一定要体现出来是红脸。

用水粉颜料在黑板上画人物肖像的方法和步骤

根据个人喜好，可以先画面部。把大概轮廓画出来，标记好眼睛鼻子和嘴巴的位置。

先画出要上色的铅笔稿。用圆珠笔将铅笔稿部分描黑，添加阴影部分。使用蓝色颜料时，注意阴影部分颜色要加深。服装上的阴影特别重要，阴影部分可增加2D效果。最后把蝴蝶结用红色颜料画完整即可。

步骤：定下基本框架 以及各部分占总体的比例。细致勾出外轮廓.不用细节、把头部甚至脸部的基本结构勾出。细致脸部结构.各骨架、肌肉的结构。

上色，一定要从中间色开始上起，就是皮肤得基本色，在这个段的色彩里面，通过微调把脸部的大部分色彩画上去，然后逐渐向阴影部分的重色过度过去，一点一点画上重色。

水粉头像在我画的时候分为以下几个关键性步骤。第观察***的形象特征。不要着急落笔在画面上。第构图。合理将头像的位置放置在画面上，脑海里得形成一个完成时候的模样。

用水粉出黑板报步骤：用清水洗干净黑板，并去除油污。用粉笔打稿，讲究点的话，可用***打底。绘制图案，不要太厚，尽量减少反复涂刷次数，以免影响画面质素。

国画人物皮肤怎么调

在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。

人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。工笔画的话，多加点水，把颜色调淡一点儿，那样画出来感觉透明。

人物肤色 是一种灰（肉色），看一些成熟的作品，其实色彩变化不大、不多，只是在一些关键部位有一些 倾向而已，所以首先是要“整”。对于颜色的调和，如果把握不准 你可以尝试这种方法。

中国画的用色技巧有哪些?

1、水墨渲染法：使用水和墨调配出不同浓度的墨汁，在画纸上进行渲染和晕染。通过调控水墨的浓度和水分，可以表现出不同的明暗层次和渐变效果。

2、平染，用水调和颜色在碟子里后，不分浓淡的平涂在线纹的框子里，叫做平染。这种方法，不需要用水作深浅的晕染。

3、“用墨无他，惟在洁净。”洁净才能活泼。运墨之法又在用水，要达到清和活。

4、洋红：色橘红。用以画花卉。 拓展：传统国画颜色 目前，在我国市场上出售的中国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

5、谢赫六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋有不同的感情，画家往往用色来表达他的感情。

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