国画人物画形式新颖简单,国画人物简单画法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物画形式新颖简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物画形式新颖简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人物画中的三种形式？
2. 徐悲鸿人物画的特点？
3. 怎样画出好看的人物画？

中国人物画中的三种形式？

一为白描画法。

二为工笔重彩画法。

三为写意画法（简笔画法）。 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《***薇图》等。

徐悲鸿人物画的特点？

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

怎样画出好看的人物画？

很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《***组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

到此，以上就是小编对于国画人物画形式新颖简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物画形式新颖简单的3点解答对大家有用。