中国画人物外貌特征,中国画人物外貌特征描写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物外貌特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国画人物外貌特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物外貌描写？
2. 中国画塑造艺术形象的要求是什么？
3. 以一幅中国画为例，解析其美学特征？
4. 中国人物艺术表现最突出的特征？

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

中国画塑造艺术形象的要求是什么？

传统中国画品画的艺术标准一：气韵生动

就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。

传统中国画品画的艺术标准二：骨法用笔

骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。

传统中国画品画的艺术标准三：应物象形

就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。传统中国画品画的艺术标准四：随类赋彩

则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。

传统中国画品画的艺术标准五：经营位置

则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。

以一幅中国画为例，解析其美学特征？

中国画源远流长，凝聚着中华民族的价值观、审美观及鲜明的特色。中国画具有以下审美特征——

一、以善为美，以物比德。

中国画具有教化作用，崇尚“以善为美，善以示后”

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在绘画表现中，也自觉地与人的道德理想和审美情趣相联系，用“移情”的方式，赋予自然山川、花草树木以人的性格、情感和理想。例如，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，以题诗点出画面“鸡有五德”的主题。

二、以形写神，形神兼备。中国画并不忽视人物与物象的外形描绘，但更强调表现人物内在的精神风貌，更注重刻画自然山川物象的本质特征。这就是所谓“传神写照”。例如，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，描绘了主人公韩熙载不喜形于色的政治家气质。

中国人物艺术表现最突出的特征？

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在***取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，***用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的***一一铺叙，突破了统一时空的局限。

人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。 被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。

在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

到此，以上就是小编对于中国画人物外貌特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物外貌特征的4点解答对大家有用。