大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国画花鸟的发展的问题,于是小编就整理了3个相关介绍中国画花鸟的发展的解答,让我们一起看看吧。
中国的花鸟画到了明代又发展为以徐欣为代表的写意派,更强调借景抒情是对的。花鸟画发展到了明代中期,出现了明显的分野。徐鑫改变了花鸟派原有的写实风格。以他为代表的写意派更注重花鸟画当中的意蕴色彩。从此花鸟派转变为借景抒情。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称国画。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识
中国画的分类依据所有内容,形式或颜色,技巧和时代。
中国画在古代称之谓“丹青”,主要是指画在绢上、纸上,并加以装裱的卷轴挂在墙上。由于近代西洋画的传入,把丹青改取中国画。
在中国古代画种单一,种类简单没什么区域,要分类无非动物花鸟、山水、人物。随着时代发展,以及国外绘画技艺的融合,中西合壁创新,中国画的种类更加细化,中国画按使用材料和表现方法,以及画的内容来分,具体有以下分类:
一材料表现和表现方法。水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
二以画的内容来分。人物画一般是俏像画和人物故事(连环画:)、风俗画,人物画自古以来是中国传统绘画的主要内容。山水画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等形式。花鸟主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等主题。界画是指以宫室、楼台、屋宇为题材,而用界笔直尺画线的绘画。
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1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的 《写生花卉册》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
扩展资料:
宋代崔白的《寒雀图》、李篙的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》。
韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》,曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的鹰,薛稷的鹤,韦偃的龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的松竹,王冕梅、荷花,八大山人、石涛写意花鸟画,赵佶
两宋是古代花鸟画空前发展,并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。
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元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不***雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。
到此,以上就是小编对于中国画花鸟的发展的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国画花鸟的发展的3点解答对大家有用。
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