国画人物肖像,国画人物肖像图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物肖像的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物肖像的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是人物画像？
2. 头像是水墨画的人的性格？
3. 古代画像和真人的差距？
4. 中国人画像，应该抓住哪些特征？

什么是人物画像？

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

头像是水墨画的人的性格？

用水墨画做头像的人，他们大多数人，对于自己的长相非常自信，觉得自己很帅，总之完美。这类人虽然不会主动欺负别人，但是如果别人一句话没说对，他马上就会像火山爆发那样，噼里啪啦怼可回去，并且喜欢的人很喜欢他，如果不喜欢他的人觉得他可怕。

但他们不太会在乎别人的眼光，我行我素，非常有主见和自信，同时善恶分明，谁对他好，他会对对方很好，谁对他不好，吵一架后，老死不相往来，再次惹到他，他可以弄哭别人。

古代画像和***的差距？

古代画像和***之间的差距可以有很多个方面的。在没有摄影的时代，绘画是记录和表达形象最主要的手段，所以难以避免画家因为时间、技艺等因素的限制，会存在一些表现上的偏差。以下是一些常见的差距：

1. 客观差距：画像往往是画家的主观理解和表现，而***则是客观存在的。所以无论现在还是古代，画像和***之间都存在一定的差距。

2. 单向度再现：古代的画像多数是在平面上表现被绘者的外貌特征，而缺乏立体感和身体语言，这种单一的再现部分地反映了古代绘画理念与审美的不同。

3. 夸大失真：有些古代画家为了强调被画者的某些特征或者形象，会有意地夸大或失真某些地方，比如头部大小，特征突出等。

4. 形象概括：绘画形象的简化和概括是一种常见的表现手法，因为过于复杂的线条和细节并不方便记录和表达。这也是古代画像和***之间的差距之一。

古代人物画都不像***，与***的真实相貌相差很远。

一是因为中国画并不系统地运用透视术，整幅画面经常会有好几个灭点或者轴侧图像（家具大多是轴侧），造成不真实的感觉。

二是因为中国画对光影变化的表现是很主观的，而不是像西方古典科学客观地表现光感。画家根据自己的观察或想象，通过笔墨的浓淡来表达空间远近或者光影变化。（这在山水画中很明显，并且效果非常好）在工笔人物、花鸟画中，为了表达细节，笔下的浓淡变化就更少了，这样就造成画中人物体积感很差，虽然细节到位了，但是没有真实感。

早期，大家都不用***和明暗对比时，西画人物和国画人物，其实都不算写实。

中国自宋朝画院，重视写实过一段，但宋朝之后文人画盛行，也断了工笔匠们的念想。大家都开始刷写意 + 摹古了。

欧洲自文艺复兴之后，重视***、明暗对比、细部描述，尤其是南方画派的人体构图和北方画派的细部勾勒都发展出来后，就制造出了足以乱真的 3D 效果。

中国人画像，应该抓住哪些特征？

相对于西画来说，中国画有若自己独特的造型特点，造型对于人物画来说极其重要。传统的中国画讲究“以形写神”，在创作中注重“神”的表达。

东晋时期画家知恺之的艺术成就，突出地表现在他不仅仅满足干形象肖似和生动、自然，还追求传神。他提出的“以形写神”对后世影响深远，取得了划时代的意义。

到此，以上就是小编对于国画人物肖像的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物肖像的4点解答对大家有用。