国画花鸟赏析,国画花鸟鉴赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画花鸟赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？
2. 国画花鸟画教程？

什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

谢谢邀请。我来回答。

这个问题表面上含金量不高，也应该有标准答案。但要注意的是，不能望文生义，将它定义为以“花草”与“飞禽”为描绘对象的画作。

在中国传统分类中，花鸟画是与山水画、人物画并列的三大画科之一。

除了表现山水、人物以外的，都可列为花鸟画描绘的对象，花与鸟，这肯定是，而其它各种动植物，包括蔬果、草虫、飞禽等，都是。

更夸张的是，马牛、老虎，依然是“花鸟画”，近代以后，徐悲鸿的马、李苦禅的水牛、黄胄的驴、刘继卣的虎，都归为“花鸟画”。

还更夸张的是，齐白石创新，拓展中国画的表现对象，画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，居然也是“花鸟画”！

不知你信不信？反正有人不信。不信也没法，按传统分类，就是这样的。

那么，有人物，有山水，又有花鸟（动物也算吧，比如人骑马、骑牛），算什么画？那就琢磨着分类，看哪种内容在画面上占更多的比例。

没办法，严格按传统分类，就这样。除非，创造一套新的、大家都赞同的分类标准。

中国画一般有山水，人物，花鸟这三大类别

表现手法上各自又分工笔和写意，写意又分小写意和大写意

就花鸟画而言，从题材上又分花卉，昆虫，翎毛 ，清供...

花鸟画的表现主题一般都是以吉祥，富贵，平安，福，禄，寿，喜，财和君子气节为主

比如，梅兰竹菊表现的就是君子气节，四君子么；松竹梅又叫岁寒三友，体现人们的友情；竹子又体现谦谦君子之风和象征平安；牡丹和芍药花又象征富贵；佛手和蝙蝠象征福；鹿代表禄；画仙鹤桃子乌龟代表长寿；喜鹊代表喜庆；鸳鸯蝴蝶白头翁象征爱情...

国画不像西洋画，大多都是吉利的，吉祥的，喜庆的，基本上大多数画都能挂，只有少数题材不方便挂，比如鬼和春宫

友好，刚看见你的提问，迟回致歉。

究竟什么是花鸟画，花鸟画的主题表现形式…？

花鸟画，主要指树，科类作物的茎，藤，叶，鸟类以鸟喻情，喻人，喻风景等等之类的画作。花鸟画少不了以诗相宜相达，诗画并举特有寓义。

花鸟画的主题：可分为多种，如梅菊，梅兰，松鹤，海棠，荷鸟，鸳鸯，花魁，墨竹等等之类。

人物画，重在“神”，山水画重在“意”，而花鸟画重在“势”。

以势取义，以势取大，以势动情这是画花鸟画的必径之道，无可或缺。

历史上的花鸟画名家，任伯年的花鸟画，可圈可点，值得鉴赏。

国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要***用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须***用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

到此，以上就是小编对于国画花鸟赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花鸟赏析的2点解答对大家有用。